CRÍTICA: Brighton Beach Memoirs, Frinton Summer Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies analisa Brighton Beach Memoirs, de Neil Simon, apresentado como parte da temporada de repertório do Frinton Summer Theatre.

O elenco de Brighton Beach Memoirs. Foto: Chris Davies Photovogue Brighton Beach Memoirs Frinton Summer Theatre

24 de julho de 2019

4 estrelas

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Muitas vezes ofuscado por outros dramaturgos americanos do século XX, Neil Simon escreveu comédias espirituosas e observacionais que resistiram ao teste do tempo. Em cena a poucos minutos a pé da praia de Frinton, Brighton Beach Memoirs é a sua peça semi-autobiográfica de 1982, a primeira da “Trilogia de Eugene”, e acompanha o amadurecimento de Eugene em 1937, com os Estados Unidos a debaterem-se com a Grande Depressão e com a guerra a apenas alguns anos de distância. As tensões e o apoio da vida familiar, apertados numa casa na zona de Brighton Beach, em Brooklyn, são magnificamente escritos por Simon, e esta excelente produção dá-lhes vida de forma exemplar.

Ajuda o facto de o elenco ser tão bom. Christopher Buckley é um Eugene excelente, captando na perfeição o entusiasmo, as hormonas e a puberdade de um rapaz de 15 anos, com uma forte ligação ao público. As cenas entre ele e o irmão mais velho Stanley (o excelente James Mace) são totalmente convincentes: hilariante quando falam sobre raparigas e masturbação, e comovente quando Stanley se mete em sarilhos e transparecem o amor e o apoio de Eugene pelo irmão. É também uma peça excelente no retrato das mulheres, e Natasha Pring e Nicola Stuart-Hill habitam por completo os papéis das irmãs Blanche e Kate, sendo Kate a mãe de Eugene, a tentar manter a família unida quando qualquer oscilação no rendimento pode devastá-los. Fiquei muito impressionado com a interpretação de Reginald Edward como o pai, Jack, que captou na perfeição os ritmos judaicos do texto e se manteve uma influência forte e orientadora mesmo depois de Jack sofrer um ataque cardíaco. Como Laurie e Nora, as filhas de Blanche, Chloe Goodliffe e Antonia Rita estiveram bem em papéis que, honestamente, são um pouco pouco desenvolvidos e lutam por tempo de cena.

O que o encenador Edward Max fez particularmente bem foi captar os momentos de crise, permitindo que a peça respire. À medida que a família se aproxima do ponto de rutura, Simon lembra-nos suavemente que, embora no final permaneçam juntos, estão para chegar familiares polacos que escaparam aos nazis — e, de qualquer forma, a guerra acabará por desagregar esta unidade.  Ocasionalmente há um pouco demasiado de projeção para a frente e declamação das falas, mas é um reparo menor. É uma produção comovente, divertida e belamente concretizada, interpretada num excelente cenário em dois níveis de Beth Colley, e uma homenagem perfeita a Neil Simon, que faleceu no ano passado.