CRÍTICA: Os Monólogos Chemsex. Kings Head Theatre ✭✭✭✭

The Chemsex Monologues.

King’s Head Theatre.

23 de março de 2017

4 estrelas

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Finalmente, a comunidade gay está a falar do fenómeno do chemsex, que está a matar e a destruir vidas tanto quanto a epidemia de SIDA nos anos 1980 — particularmente em Londres. Com o excelente livro de Matthew Todd, Straight Jacket, a investigar e a discutir o tema, e com artigos cada vez mais frequentes sobre homens gays e solidão, a grande questão é: com o “armário” cada vez mais desnecessário e uma sociedade mais igualitária, porque é que tantos homens gays continuam a sentir-se isolados e suicidas? A chegada da metanfetamina — a “Tina” — ao meio está a ter efeitos devastadores.

Patrick Cash é um excelente escritor e esta peça “irmã” de HIV Monologues é semelhante no estilo e na apresentação: os monólogos são diretos, explícitos, honestos e sem julgamentos. Funciona graças a uma caracterização forte e a um elenco excelente que, com o encenador Luke Davies, cria personagens belissimamente completas, falíveis e empáticas. Cash vai além dos rótulos fáceis de “twink”, “drogado”, “puta”, e chega ao cerne da vergonha a nu e da solidão.  Não é por acaso que a música dos Queen que se ouve é Somebody To Love.

O elenco brilha. O Narrador, Kane Surry, enquadra a produção de forma exemplar, conduzindo-nos pela noite, conhecendo um rapaz sexy que o inicia no prazer do G. Surry mostra com mestria a tensão a fervilhar por baixo da superfície, a pouca idade do rapaz, o desespero silencioso e, depois, o reencontro com esse mesmo rapaz no final da peça, em circunstâncias muito diferentes — o narrador agora sóbrio, a tentar ajudá-lo. O Rapaz Sem Nome é interpretado de forma belíssima por Denholm Spurr: sexy e vulnerável, a assistir à devastação à sua volta mas ainda a viver a festa, incapaz de parar. É comovente que quase todas as personagens permaneçam neste mundo porque sentem  que não há mais para onde ir.

Charly Flyte entrega uma interpretação calorosa e divertida como Fag Hag Cath, dando por si em “chill outs” com o seu melhor amigo gay e percebendo que agora tudo gira em torno do sexo — e que o amigo é dependente e está a definhar. Isso não a impede de gerir a sua própria noite de clube, uma boa complexidade de personagem que é bem executada. No entanto, é a menos trabalhada do conjunto e, embora não caia no estereótipo, creio que mais algum tempo com Cath a teria desenvolvido ainda mais.

O melhor de todos é o excelente Matthew Hodson como Daniel, técnico de saúde sexual: uma interpretação camp, hilariante e comovente. Se a produção parece um pouco sisuda e sombria, é Daniel quem realmente aligeira o tom sem sacrificar a seriedade do tema.  Ele vai a uma festa de sexo por pura solidão, e as suas reações são hilariantes e certeiras, mas o monólogo termina com ele a tentar ajudar o Rapaz Sem Nome, enquanto a Marcha do Orgulho começa lá fora.

É essa mistura de orgulho e vergonha que Cash domina tão bem. É uma produção que dá que pensar e um ponto de partida vívido e valioso para discussão séria e para ação. Foi também um privilégio vê-la no histórico e vibrante King’s Head Theatre, o espaço perfeito para peças como esta — que devem ser estimadas e preservadas.

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