RESEÑA: Los monólogos de la chemsex. Teatro Kings Head ✭✭✭✭

Los monólogos del chemsex.

King’s Head Theatre.

23 de marzo de 2017

4 estrellas

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Por fin la comunidad gay está hablando del fenómeno del chemsex, que está matando y destrozando vidas tanto como la epidemia del sida en los años 80, especialmente en Londres. Con el excelente libro de Matthew Todd, Straight Jacket, que investiga y aborda el tema, y con artículos que ahora se escriben sobre los hombres gays y la soledad, la gran pregunta es: con el armario ya innecesario y una sociedad más igualitaria, ¿por qué tantos hombres gays siguen sintiéndose aislados y con ideas suicidas? La llegada del meth y la Tina a la escena está teniendo efectos devastadores.

Patrick Cash es un gran escritor, y esta pieza complementaria a sus HIV Monologues es similar en estilo y planteamiento: los monólogos son directos, explícitos, honestos y sin juicios. Funciona gracias a una caracterización sólida y a un reparto excelente que, junto al director Luke Davies, crea personajes bellamente redondeados, imperfectos y cercanos. Cash va más allá de las etiquetas despectivas de «twink», «drogadicto» o «puta», y llega al meollo de la vergüenza desnuda y la soledad.  No es casualidad que la canción de Queen que suena sea Someone To Love.

El reparto brilla. El Narrador, Kane Surry, enmarca la producción de manera magnífica, llevándonos a la vida nocturna, conociendo a un chico sexy que le introduce en el placer del G. Surry nos muestra con habilidad la tensión que hierve por debajo, la corta edad del chico, la desesperación silenciosa, y luego el reencuentro con ese mismo chico al final de la obra, en circunstancias muy distintas: el narrador ya sobrio, intentando ayudarle. El Chico Sin Nombre está interpretado con gran sensibilidad por Denholm Spurr, sexy y vulnerable, testigo de la devastación a su alrededor pero todavía de fiesta, incapaz de parar. Es conmovedor que casi todos los personajes permanezcan en este mundo porque sienten  que no hay otro lugar al que ir.

Charly Flyte ofrece una interpretación cálida y divertida como Fag Hag Cath, que acaba en afters con su mejor amigo gay y descubre que ahora todo gira en torno al sexo, y que su amigo es adicto y se va consumiendo. Aun así, eso no le impide sacar adelante su propia noche de club: una interesante complejidad de personaje, bien defendida en escena. Sin embargo, es el personaje menos desarrollado; y aunque no cae en el estereotipo, creo que un poco más de tiempo con Cath la habría hecho crecer aún más.

Lo mejor de todo es el estupendo Matthew Hodson como Daniel, trabajador de salud sexual: una interpretación afeminada, desternillante y, a la vez, conmovedora. Si la producción suena un poco solemne y oscura, es Daniel quien de verdad aligera el tono sin restar seriedad al tema.  Va a una fiesta de sexo por pura soledad, y sus reacciones son divertidísimas y muy certeras, pero el monólogo termina con él intentando ayudar a Sin Nombre mientras fuera arranca la Marcha del Orgullo.

Esa mezcla de orgullo y vergüenza es lo que Cash maneja tan bien. Es una producción que invita a la reflexión, y un punto de partida vívido y valioso para una conversación seria y para pasar a la acción. También fue un privilegio verla en el histórico y vibrante King’s Head Theatre, el lugar perfecto para obras como esta, que deben valorarse y preservarse.

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