CRITIQUE : Les Monologues Chemsex. Théâtre Kings Head ✭✭✭✭

Les Monologues du Chemsex.

Théâtre King's Head.

23 mars 2017

4 Étoiles

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Enfin, la communauté gay parle du phénomène du chemsex qui tue et détruit des vies tout autant que l'épidémie de SIDA dans les années 1980, particulièrement à Londres. Grâce à l'excellent livre de Matthew Todd, Straight Jacket, qui enquête et discute sur le sujet et des articles désormais écrits sur les hommes gays et la solitude, la grande question est, avec le coming out devenu inutile et une société plus égalitaire, pourquoi tant d'hommes gays se sentent-ils encore isolés et suicidaires? L'arrivée de la méthamphétamine et de Tina sur la scène a des effets dévastateurs.

Patrick Cash est un écrivain talentueux, et cette pièce accompagnatrice de ses Monologues sur le VIH est similaire en style et en présentation; les monologues sont directs, explicites, honnêtes et sans jugement. Cela fonctionne grâce à une forte caractérisation et à un excellent casting qui collabore avec le metteur en scène Luke Davies pour créer des personnages magnifiquement équilibrés, imparfaits, sympathiques. Cash dépasse les étiquettes réductrices de 'twink', 'drogué', 'pute', et va au cœur de la honte nue et de la solitude. Ce n'est pas une coïncidence si la chanson de Queen jouée est Someone To Love.

Le casting excelle. Le Narrateur, Kane Surry, encadre magnifiquement la production, nous plongeant dans la vie nocturne, rencontrant un garçon sexy qui lui fait découvrir le plaisir du G. Surry nous montre habilement la tension sous-jacente, le jeune âge du garçon, le désespoir silencieux, puis le retrouvailles avec ce garçon sexy à la fin de la pièce, dans des circonstances très différentes, le narrateur maintenant sobre, essayant d'aider le garçon. Le garçon sans nom est magnifiquement interprété par Denholm Spurr, sexy et vulnérable, témoin de la dévastation autour de lui mais toujours en train de faire la fête, incapable de s'arrêter. Il est poignant que presque tous les personnages restent dans ce monde parce qu'ils sentent qu'il n'y a nulle part ailleurs où aller.

Charly Flyte offre une performance chaleureuse et drôle dans le rôle de Fag Hag Cath, se retrouvant dans des chill outs avec son meilleur ami gay, découvrant qu'elles tournent maintenant autour du sexe et que son ami est accro et déperit. Cela ne l'empêche pas de gérer sa propre soirée club, une belle complication de personnage qui est bien interprétée. Cependant, elle est la moins développée des personnages, et bien qu'elle ne tombe pas dans le stéréotype, je pense qu'un peu plus de temps avec Cath aurait permis de la développer davantage.

Le meilleur de tous est l'excellent Matthew Hodson dans le rôle du travailleur sanitaire Daniel, une performance camp, hilarante et émouvante. Si la production semble un peu digne et sombre, c'est Daniel qui allège vraiment le ton sans sacrifier le sérieux du sujet. Il se rend à une soirée sexuelle par pur désespoir, et ses réactions sont hilarantes et justes, mais le monologue se termine avec lui essayant d'aider Nameless alors que la Marche des Fiertés commence à l'extérieur.

C'est ce mélange de fierté et de honte que Cash gère si bien. C'est une production qui incite à la réflexion, et elle est une introduction vivante et précieuse à une discussion sérieuse et à l'action. C'était aussi un privilège de la voir au théâtre historique et vibrant King's Head, le lieu idéal pour des pièces comme celle-ci, qui doivent être chéries et préservées.

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