РЕЦЕНЗІЯ: All Aboard, Electric Theatre Гілфорд ✭✭✭✭✭

Всі на борт!

Електрик Театр, Гілфорд

Четвер, 25 вересня 2016 року

5 зірок

Алекс Паркер та Кеті Лем — це надзвичайний тандем авторів мюзиклів: друзі з дитинства, останні пару років вони присвятили написанню спільних пісень, які згодом переросли у повноцінні вистави. Два роки тому вони презентували свій перший проєкт «Amateur Dramatics» — аматорську постановку «високого класу» на улюбленій сцені Алекса, у чарівному прибережному театрі Electric Theatre. Пройшовши шлях через концертну версію пісень для «The Railway Children» та маючи у творчому доробку пару сотень номерів, дует перейшов у фазу впевненого та стрімкого розвитку. «Amateur Dramatics» невдовзі вирушить на професійне опрацювання (workshop). І ось, як за сценарієм, з’являється їхня наступна повнометражна вистава, представлена з ще більшим розмахом професійною творчою та технічною командою та оркестром. Результати вражають.

Дія відбувається на круїзному лайнері у 1975 році, де повно кумедно-екзотичних персонажів — як серед екіпажу, так і серед пасажирів. Саме у промальовуванні характерів Паркер і Лем виявляють свою майстерність: 21 різношерстий персонаж, кожен із яких наче зійшов зі сторінок «класичної» британської комедії, дефілює палубами, салонами та каютами, і кожен має свою захопливу історію. Це шоу ідеально спроєктоване для того, щоб продемонструвати таланти натхненної та амбітної аматорської трупи. Ця мета досягнута блискуче: відчуття гармонійного ансамблю створюється завдяки постійному перемиканню уваги з однієї сюжетної лінії на іншу, що не дозволяє жодній з них домінувати. Цей відважний дует сам продюсує власні роботи, але роблять вони це обережно, з повагою до традицій та звичаїв того світу, з якого виросло їхнє мистецтво.

Музична партитура так само демократично розподілена між великим акторським складом, щедро обдаровуючи своїм шармом різноманітні емоційні мандрівки знайомих «характерних» героїв. У цьому плані вона нагадує олдскульні ревю-мюзикли, і це не дивно: Алекс і Кеті обожнюють таку форму і саме так описують свою творчість. Це чудово, адже дозволяє їм створювати просто розкішні музичні номери, що яскраво передають передчуття та хвилювання, кохання та розчарування, втрати та жалі «комедії життя». Список пісень тут радує особливо мелодійними композиціями з дотепними, а подекуди зворушливо-ефектними текстами.

Потужне відкриття, гімн «The Most Wonderful Ship», поставлено з вест-ендським лоском; воно одразу демонструє здатність авторів конкурувати у комерційному світі мюзиклу. Слідом йде низка характерних номерів — енергійна пісня власника судна «I Want More», дотепна групова композиція «Take It In» та несподіваний дует «It’s Not The Same», що підкреслюють багатогранність авторів. Робота охоплює навіть такі варіанти, як диско-хіт «Close The Door» та вишуканий гірко-солодкий номер «It Doesn't Matter Now», що звучить наприкінці вистави. Як творча візитна картка, цей мюзикл — краще, що можна було б вигадати. Такий рівень музичного матеріалу на голову вищий за більшість того, що зараз пропонує ринок.

Але головна відмінність — у самому сценарії. Кеті має дивовижне відчуття діалогу, її текст — справжня насолода: вона черпає натхнення не лише в таких класиках як «Anything Goes» чи «The Gay Divorce», а й у комедіях кіностудії Ealing, фільмах серії «Carry On», ситкомах та творчості Вікторії Вуд. Вона майстерно переплітає тропи, мовні звороти, ідіоми та лексику, підлаштовуючи їх під свої потреби. Спостерігати за цим «драматургічним польотом» — суцільне задоволення. У неї величезна кількість яскравих персонажів, і про кожного, коли він виходить на авансцену, можна сказати, що він — найдивовижніший у цій історії. І кожному є що сказати, що впливає на тривалість вистави: для легкої музичної комедії вона виявилася дуже щедрою на хронометраж.

Гадаю, якщо і коли ця команда вирішить вийти на професійну арену (а цей момент, схоже, вже не за горами), вони точно знатимуть, як це зробити. Це справжні майстри сцени. Алекс, який є шанованим музичним керівником із досвідом роботи у відомих постановках (зараз він працює в театрі Queens над «Знедоленими»), та Кеті з її бізнес-бекграундом — ці люди знають, як досягти результату.

А поки ми маємо цю чарівну постановку Шарлотти Конквест з її філігранною промальовкою характерів та плавними переходами, створену за підтримки Індіани Коллінз. Візуальний ряд виглядає вишукано завдяки дизайну та освітленню винахідливого Деклана Рендалла. Джордан Лі Девіс чудово впорався зі своїм дебютом як хореограф, за активної допомоги Джессіки Беррейдж. Сара Скотт майстерно відтворила естетику 70-х у численних костюмах, а Сем Кокс та Лорен Епплбі взяли на себе відповідальність за зачіски та перуки — і не підвели. Приголомшливо об’ємне звучання забезпечив Ендрю Джозефс, завдяки якому ми чуємо не лише чудові голоси акторів, а й оркестровки Мартіна Гіггінса. Мартін — «третя людина» у цьому творчому союзі, і тут його робота звучить неймовірно у виконанні оркестру, зібраного Паркером із найкращих музикантів Вест-Енду. Рідко почуєш таку гру навіть у професійних колективах, не кажучи вже про аматорські.

І сама трупа, що викладається на повну у кожному танці та пісні, робить цей вечір незабутнім: це і драйвовий відпочинок, і важлива віха у розвитку ще однієї чудової британської команди авторів мюзиклів. Що ж вони запропонують нам далі?

Фото: Даррен Белл