评审：全员登船，吉尔福德电剧院 ✭✭✭✭✭

全员登船

吉尔福德 Electric Theatre

2016年9月25日（星期四）

五星

亚历克斯·帕克与凯蒂·拉姆是一对出色的音乐剧创作搭档：两人自幼相识，近两年开始结伴写歌，而这些歌曲又逐渐“长成”完整的剧目。两年前，他们推出了首部作品《业余戏剧》（Amateur Dramatics），并在亚历克斯钟爱的——坐落河畔、格外可爱的 Electric Theatre——以相当“高配”的业余制作形式上演。随后，他们又以《铁路少年》（The Railway Children）的歌曲音乐会为过渡，在共同创作的曲目已达数百首的基础上，这对组合正进入一个自信而迅猛的发展阶段。《业余戏剧》即将开启专业工作坊式开发。而此刻恰到好处，他们的下一部全长新作也应声而来：在更为精良的专业创意与技术团队，以及乐队的加持下呈现得更为华丽。最终成果令人刮目相看。

故事背景设在1975年的一艘邮轮上，船员与乘客间挤满了趣味十足、带点异域风情的角色。帕克与拉姆最擅长的正是人物塑造：21位性格各异的“怪咖”，个个都像是“经典”英式喜剧里的固定类型人物，在甲板上、沙龙与舱房间来来往往，每个人都有一段引人入胜的故事可讲。这部作品天生就为热情又有野心的业余剧团量身打造，而本次演出也极其出色地完成了这一点——通过不断在不同故事线之间切换焦点，建立起和谐的群像感，让任何一条线都不会压过其他线。两位创作者也亲自参与制作，但他们很谨慎：以尊重其艺术所生长的那个世界的惯例与风俗为前提来完成呈现。

配乐同样“民主”，在庞大的演员名单之间流转，把魅力平均地分配给这群熟悉“出场角色”的不同情感旅程。从这个意义上说，它很像老派、以歌舞串联的“音乐喜剧”综艺（revue-based musical comedy）形式——这并不奇怪：亚历克斯与凯蒂就热爱这种形态，也用它来概括自己的创作。这样做完全没问题。它让他们能写出一首首漂亮得惊人的音乐段落，轻快又精准地表达生活喜剧中的期待与兴奋、爱与挫败、失去与懊悔。这里的曲目尤为亮眼：旋律线条优美，歌词机巧多变，且常常带着动人心弦的效果。

开场的“主题曲”《最美妙的船》（The Most Wonderful Ship）以十足西区范儿的调度登场，昭示了这两位作者驾驭商业舞台语汇的能力。紧随其后是一连串人物歌曲——船主干脆利落的《我想要更多》（I Want More）、机智的群像清单歌《尽收眼底》（Take It In），以及令人意外的二重唱《已不再相同》（It's Not The Same）——进一步证明了这支写作团队的多面性。作品还囊括了诸如“炸场”的迪斯科热曲《把门关上》（Close The Door），以及精致而微苦的“11点大歌”《如今已无关紧要》（It Doesn't Matter Now）。作为艺术名片，他们几乎不可能拿出更好的了。这部音乐剧在同类市场作品中可谓鹤立鸡群。

差异的关键在剧本。凯蒂对对白的听觉极其敏锐，她的文字总是听来愉悦：她不仅汲取《万世欢歌》（Anything Goes）或《同性离婚》（The Gay Divorce）之类作品的养分，也从伊灵喜剧（Ealing comedies）、《Carry On》系列电影、情景喜剧，以及维多利亚·伍德（Victoria Wood）这样的喜剧女艺人处借鉴，然后轻快地把这些母题、惯用语、表达方式与词汇揉捏重塑，服务于她自己的需要。光是跟着她的节奏“坐一趟”就已乐趣无穷。她笔下的人物阵容庞大，却个个都同样有吸引力；当他们侃侃而谈时，几乎每一个都能被说成是故事里“最妙”的角色。而且每个角色都有不少台词——这也相应拉长了全剧的时长：对一部轻喜音乐剧来说，份量相当慷慨。

我猜测，一旦团队决定准备好正式杀入职业圈——而那个时刻看起来并不遥远——他们也会非常清楚该怎么做。他们是真正的“老戏骨/硬仗选手”。亚历克斯作为音乐总监（MD）在一系列核心保留剧目中拥有受人尊敬的资历（目前正在女王剧院 The Queens 驻演《悲惨世界》Les Mis）；凯蒂则有商界背景——他们都是懂得把事情办妥的人。

与此同时，我们迎来的是夏洛特·康奎斯特（Charlotte Conquest）打造的这版令人陶醉的制作：人物刻画精准到位，场景与段落之间的转换行云流水，并由印第安纳·柯林斯（Indiana Collins）协助完成。迪克兰·兰德尔（Declan Randall）的舞美与灯光设计机巧而大气。乔丹·李·戴维斯（Jordan Lee Davies）首次担任编舞便表现不俗，并由杰西卡·伯里奇（Jessica Burrage）得力协助。萨拉·斯科特（Sara Scott）用大量服装把70年代的造型风貌召唤得活灵活现；而山姆·考克斯（Sam Cox）与劳伦·阿普尔比（Lauren Appleby）肩负起棘手的发型与假发重任——他们做得非常到位。安德鲁·约瑟夫斯（Andrew Josephs）带来充沛而出色的音响效果：我们不仅听见演员们精彩的嗓音，也听见马丁·希金斯（Martin Higgins）的配器。马丁是这组创作组合里的“第三人”，而他的作品在帕克召集的乐队手中听来惊艳——这支乐队由西区一流声部首席级别的乐手组成：你很少能听到专业乐队演得这么好，更别说业余乐队了。

而整个剧团——人人都把能量倾注在歌舞之中——让这场演出成为如今这般的奇妙：既是一晚热闹痛快的出行，也是一支又一支优秀英国音乐剧创作团队成长路上的里程碑。他们下一步会走向哪里？

照片：达伦·贝尔