РЕЦЕНЗІЯ: Blondel, Union Theatre ✭✭✭✭

Коннор Арнольд у ролі Блонделя. Фото: Скотт Райландер Blondel

Union Theatre

23 червня 2017

4 зірки

Замовити квитки

На всіх, хто вирішить пройти шляхом мандрівного менестреля, чекає неймовірно чарівна та весела музична комедія. Union Theatre представляє оновлену версію мюзиклу 2006 року, що став ковтком свіжого повітря. Саша Реган, художній керівник театру, презентує свою першу постановку в новому приміщенні. Вона майстерно опановує простір, сюжет та партитуру у творчому тандемі зі своїм постійним хореографом Крісом Віттакером, який забезпечив викшталтовану пластику музичних номерів. Традиційний для цього театру дизайн у стилі «дистрес» від Райана Доусона Лейта перетворює сценічне полотно на Європу з розірваною душею (надзвичайно символічно!), а майстерне освітлення від ветерана індустрії Ієна Денніса додає дійству глибини. Акустичне аранжування та музичне керівництво Саймона Холта — на найвищому рівні. Постановка вийшла легкою, позбавленою зайвої сентиментальності та сповненою витонченого гумору в численних музичних номерах. Як шоу для гарного настрою на початку літа, воно б'є точно в ціль!

Ніл Мурс у ролі Річарда Левове Серце та трупа мюзиклу «Блондель». Фото: Скотт Райландер Перша дія розповідає про те, як пісняр XII століття (приваблива роль дебютанта Коннора Арнольда, який, втім, виглядає тут дещо слабким вокально та стриманим драматично, хоча в інших проєктах він справляв значно потужніше враження) стає відомим і отримує посаду при дворі Річарда Левове Серце. Король, одержимий хрестовими походами, постає тут у образі хіпстера-залізничника у виконанні володаря героїчного вокалу Ніла Мурса — величного артиста, добре знайомого глядачам за «суто чоловічими» постановками Гілберта і Саллівана, що стали візитівкою Union Theatre. Жінки, які підтримують нашого героя — це його енергійна матір (Кеті Меллер) та сучасна дівчина-феміністка Фіона (вишукана Джессі Мей, яка чітко дає зрозуміти: це він потребує її, а не навпаки, що є цікавою новинкою для світу мюзиклів). Блондель, як і багато інших музикантів, цікавиться виключно своєю творчістю та прагне кар’єри лише через фанатичну віру у власний талант. Це стає поштовхом для його епічної подорожі континентом у другій дії в пошуках зниклого Річарда, чия пиха та поганий характер привели його до в'язниці герцога Австрійського (Джей Ворті, який також чудово грає комічну роль Саладіна в першій дії).

Коннор Арнольд у ролі Блонделя та Майкл Берген у ролі Вбивці. Фото: Скотт Райландер

Головною перешкодою на шляху його амбіцій стає антагоніст — Вбивця (справжній комедійний шедевр Майкла Бергена, чия гра сама по собі варта вартості квитка) та ексцентричний принц Джон, що зовні нагадує Алана Каммінга, а вокально — Фредді Мерк'юрі (смачне втілення Джеймса Теккерея). Його номер у другій дії «I Just Can’t Wait To Be King» стає справжнім хітом. Ці двоє натякають, що шоу могло б мати ще більший успіх, якби дозволило собі бути ще трохи розкутішим і смішнішим. До речі, назва згаданого номера може натякати на те, що шоу безсоромно імітує інші твори. Певною мірою так і є, але варто пам’ятати: мюзикл був написаний за десять років до «Короля Лева», тож він не менше за інших здатен задавати канони жанру. Гадаю, це той випадок, коли інші могли «надихатися» саме цим твором.

Ченці Блонделя — Девід Фірн, Райан Холл, Олівер Маршалл, Калум Мелвілл. Фото: Скотт Райландер

Проте значна частина шарму музичної палітри Стівена Олівера, згодом доопрацьованої Метью Прітчардом, полягає в тому, як розумно та дотепно вона використовує звуки з усього музичного ландшафту: від квартету ченців, що співають григоріанські хори у стилі King’s Singers (Девід Фірн, Райан Холл, Олівер Маршалл та Калум Невілл), до елементів поп-стилів 80-х. Музика Олівера рідко виходить за межі театрального контексту, тоді як пісня «Aim For The Heart» Прітчарда цілком заслужено лунає на виході глядачів — це мелодія, яка точно запам'ятається. Загалом, це чарівно написаний матеріал, який, хоч і не виходить за межі двовимірних коміксних персонажів, дарує дуже приємні враження.

Не менш чудовими є надзвичайно винахідливі та елегантні тексти Тіма Райса, що вражають несподівано тонкою роботою, яка олюднює навіть найбільш анекдотичні моменти. Лібрето, оригінально написане Райсом та Томом Вільямсом, було вкотре оновлене. І хоча воно, можливо, не вирішує всіх технічних завдань, проте пропонує новий погляд на світ «після Піппіна та до Спамалота», де Середньовіччя стає родючим ґрунтом для пісень, танців та кумедних скетчів. Співпродюсер Дональд Райс (син автора текстів та співавтор лібрето) у захваті від роботи, проведеної в Old Union Arches. Хто знає, можливо, тепер шоу отримає новий подих і піде ще далі.

До 15 липня 2017 року

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА «БЛОНДЕЛЬ»