评论：布朗德尔，联合剧院 ✭✭✭✭

康纳·阿诺德饰演布隆德尔。摄影：斯科特·赖兰德 《Blondel》

Union Theatre

2017年6月23日

四星

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这部音乐喜剧为踏上“流浪吟游诗人”之路的观众准备了一场彻底迷人、又十分快乐的体验——感谢Union Theatre的精心运作，我们得以看到这版对2006年重写版的焕新复排。艺术总监萨莎·里根在新场地推出她的首部制作，与常合作的编舞克里斯·惠特克默契联手，把空间、故事与乐谱都拿捏得当，并在音乐舞台调度上带来轻巧利落的步伐。延续剧院一贯的“做旧”美学，瑞安·道森·莱特的布景如同一块被掀开的帆布，呈现出一个仿佛被掏空心肝的欧洲（象征意味十足！）；灯光则由业界老将伊恩·丹尼斯精准点亮；音响编配与音乐指导交给行家西蒙·霍尔特。整台演出节奏轻盈、情感不滥，给一连串（真的很多很多很多）音乐段落都加上了轻巧的喜剧触感。作为入夏时节的一出“治愈系”小品，它确实击中要害！

尼尔·穆尔斯饰“狮心王理查”，以及《Blondel》全体演员。摄影：斯科特·赖兰德 上半场讲述这位12世纪的“写歌匠”——标题人物——如何被“发掘”，并一路被提拔到宫廷要职，为痴迷十字军东征的狮心王理查效力。新面孔康纳·阿诺德外形讨喜，但在本剧中嗓音的爆发力略显不足、表演也偏内敛（我在其他作品里见过他更有冲击力的发挥）。理查由尼尔·穆尔斯以英雄般的嗓音塑造，呈现出一种“潮人遇上钢铁侠”的气质，气场十足——他也因近来Union Theatre颇具特色的“全男班”吉尔伯特与沙利文（G&S）作品而为人熟知。支撑男主一路前行的两位女性分别是母亲（凯蒂·梅勒干练利落）与“觉醒派”女友菲奥娜（杰西·梅细腻成熟），她总能让人清楚看到：真正离不开对方的是他，而不是她——在音乐剧世界里算是颇新鲜的设定。布隆德尔和许多音乐人一样，只专注于自己的音乐；他想要高位，更多是出于近乎执拗的艺术自信。由此推动了下半场他横跨欧洲的“寻王”旅程，追寻失踪的理查——理查的自负与坏脾气让他最终锒铛入狱，落在剧中众多（非常非常多）“高调卖萌/卖骚”的角色之一：奥地利公爵手里（杰伊·沃西饰演；他在第一幕还以“喜剧对照”萨拉丁一角也有漂亮一笔）。

康纳·阿诺德饰布隆德尔，迈克尔·伯根饰刺客，出自《Blondel》。摄影：斯科特·赖兰德

不过，横亘在他野心面前的，是本剧主打的轻歌剧式反派“刺客”（迈克尔·伯根塑造的喜剧形象堪称神来之笔，光看他就值回票价），以及一位“阿兰·卡明长相+弗雷迪·默丘里声线”的高营（high camp）约翰王子（詹姆斯·萨克雷的演绎妙不可言）。第二幕里他还拿到震场的压轴曲《I Just Can’t Wait To Be King》。这两个人物强烈暗示：如果作品能再稍微“放开一点”，更尽情享受笑点，舞台生命力可能会更强。与此同时，那首歌的标题也似乎在暗示本剧（而且毫不掩饰地）借用、模仿其他作品；某种程度上确实如此，但别忘了它比《狮子王》早整整十年诞生。它不仅能建立扎实的音乐剧“套路”，也能把别人的风格拿来试穿；在我看来，反倒可能是后来者从它这里得到了“灵感”。

布隆德尔的修士们——大卫·费恩、瑞安·霍尔、奥利弗·马歇尔、卡勒姆·梅尔维尔。摄影：斯科特·赖兰德

无论如何，斯蒂芬·奥利弗的音乐调色盘（以及后来由马修·普里查德进一步扩写的部分）一大魅力，在于它机智又巧妙地调动“音乐版图”中的多种声响：从带有“国王歌手”（The King’s Singers）风格的四重唱素歌吟唱修士（大卫·费恩、瑞安·霍尔、奥利弗·马歇尔与卡勒姆·内维尔），到点缀其间的80年代流行元素。奥利弗的音乐很少试图宣称自己能脱离戏剧语境独立存在；而普里查德的《Aim For The Heart》则当之无愧地拿下“散场曲”的资格——旋律真的会在你脑海里挥之不去。总体而言，这是写得相当讨喜的作品；尽管人物塑造或许还停留在二维漫画式的层次，但观演体验依旧十分愉快。

同样出彩的还有蒂姆·赖斯常常机巧而优雅的歌词：他能用意想不到的细腻笔触令人眼前一亮，甚至让最放浪、最粗俗的段落也多几分人味。剧本最初由赖斯与汤姆·威廉斯执笔，如今又经历了一轮打磨；即便它或许仍未完全解决自身设下的所有技术难题，它依旧向我们展示了一个介于《皮平》之后、《Spamalot》之前的全新想象世界——在那样的世界里，中世纪可以被大刀阔斧地开采成歌曲、舞蹈与逗趣小品。联合出品人唐纳德·赖斯（词作者兼联合编剧之子）对Old Union Arches这次完成的改造十分满意；至于这部作品会不会因此迎来新生、走得更远——谁又能说得准呢。

演出至2017年7月15日

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