评论：杰基尔与海德和神经剧（双剧目），格林尼治剧院 ✭✭✭

《化身博士》/《神经》— 双剧连演

格林尼治剧院（英国巡演）

2016年10月10日

三星

能否让我为查理·豪伊特（他本人也在剧中出演）带来的这两部可爱的一幕新作美言几句？能听到写得如此漂亮的对白总是件乐事，尤其是由这支“刀锋般利落”的四人班底以十足的英伦腔调送出：除作者本人外，还有李·康利、杰克·戈万与凯特·诺瓦克同台。两则对当代都市生活观察入微的故事，被数十处互文般的对应巧妙串联；一幕幕情境搭建得极其自信，语言经济、明亮，满是当下的行话、习惯用语、插科打诨与生活态度；而在对极端处境的高度戏剧化压缩之下，又被赋予一种被放大且略带荒诞的强烈张力。

豪伊特在公司与技艺高超的导演杰森·沃伦的协作下打磨剧本。沃伦有电视行业背景，正好精准对上作者的核心能力——至少是此处展现出来的那部分：她写出高水准“肥皂剧”式戏剧的本事。（豪伊特同样颇具喜剧才华，也是精彩组合“Witt'n'Camp”的一半。）演出从“置身事中”开场，并且有效地一直停留在那儿；故事没有明确的终点，而我们——作为观众——也并不渴望一个干脆的收束。人物鲜活得几乎立刻就抓住你：他们代表着我们日常里所知、所历、所感、所想的一切，于是你会相信自己仿佛早已认识他们许久，并且在眼下这些“剧集”结束之后，还会在别的时刻与他们重逢。

这出巡演制作的布景轻巧得近乎“有几件家具就够了”。但文本与演员气质贴合到近乎完美，他们几乎不需要更多装饰。每个音节都在豪伊特从两条并置情境中释放出的思绪激流里跳跃、闪光。

第一部对GCSE学生而言颇具吸引力——打着罗伯特·路易斯·史蒂文森哥特式传奇的旗号。可我们看到的，其实更像是对原作元素的后现代拆解：一连串蒙太奇式场景，让人联想到的是《佩利亚斯与梅丽桑德》那种省略、梦游般的世界，而非那则在众多英语文学课程大纲中常见的、阴郁的维多利亚时代“恶魔附身”寓言。杰基尔化身为豪伊特本人——艾莉，一个缺点不少的医生，多到你会怀疑她究竟是怎么拿到这份工作、又怎么保得住。随即你又想起医疗诉讼、公众调查、揭露医疗事故的纪录片，便意识到：这完全可能是医疗体系光鲜门面背后的一段故事——在那里，道德妥协是日常，长夜亦是常态。她照料垂死的弟弟西蒙（戈万的表演极其节制而精准），并为他雇了一位额外看护（康利细节刻画一丝不苟），以便她作为外科医生外出工作时有人顶上。一场意外把一位催化性的陌生人带进他们的生活：阿比盖尔（诺瓦克）。一场对每个人“自我认知”的挑战，就此建立得颇具吸引力。

第二部稍短一些，是一趟节奏明快、略带荒诞意味的工人阶层生活穿梭。豪伊特住在E17——要是这故事不是从生活里重重取材，那我倒想问问，住在E17还有什么意义？再过几周，我就要去她位于东区的住所进行一次“实地考察”，到时再向各位汇报。这里她成了本地那个嘴上不饶人的姑娘苔丝：怀着孕，努力应付生活，却并非总能应付得来。孩子的父亲迈克被频频提及，却始终没有露面。周围，萨姆（诺瓦克）与丹尼（康利）在“最好的朋友”之间跳着一种暧昧的吸引之舞；与此同时，他们又从下方受到另一个看不见的威胁——本地的毒贩。好心的辖区警员格雷格（戈万）提醒过他们，但警告无人理会。鲁莽、火爆的丹尼在与那个聒噪却突然被“永久噤声”的毒贩的一次遭遇后受了伤；几天后，对方尸体被发现。我们离开他们时，调查仍在继续。

这是两则关于城市生活的精彩故事，而她是一位非常值得期待的新声音。制作人布莱恩·麦克马洪把这次最新作品的巡演安排得相当出色。请继续留意她接下来的作品——出自她的笔下。或者笔电。

英国巡演最终场次

2016年10月13日 费舍尔剧院（邦盖） 订票 2016年10月21日 牛津老消防站剧院 订票