مراجعة: مغامرات في بلاد العجائب، ذا فولتس ✭✭✭

تشاندني ميستري بدور أليس مغامرات في بلاد العجائب

ذا فولتس

20 مايو 2017

3 نجوم

احجز التذاكر

ما الذي حدث لهذا العرض؟  قبل شهر واحد فقط كان يعمل بأقصى طاقته، ويصنع ضجة رائعة في المكان الذي أُعيد تصميمه بأجواء ساحرة، مستقطباً أعداداً كبيرة من الروّاد المتحمّسين، كثيرون منهم جاءوا بملابس تنسجم مع الطابع، والجميع مستعدون للغوص في العالم الغامض والآسر الذي صنعه جيشٌ من المصممين والتقنيين داخل مجمّع واسع من المساحات تحت محطة واترلو للقطارات.  كان طاقم التمثيل نابضاً بالحياة، مدفوعاً بشغفٍ شديد لسرد حكايتهم الاستثنائية عن الاستكشاف، جسدياً ونفسياً في آنٍ واحد.  ودخل الجمهور التجربة وهو مستعد لفتح القلب والذهن أمام إعادة اكتشاف مدهشة لقصص لويس كارول: «أليس في بلاد العجائب» و«أليس عبر المرآة».

بعد أن شاهدت العرض مرتين على نحوٍ متقارب خلال الأيام القليلة الماضية، يقلقني أنني وجدت أنّ الإنتاج—على الرغم من أنه لا يزال أخّاذاً بصرياً وشهياً بالمشاهدة—قد فقد كثيراً من بريقه وحماسه كدراما.  ليلة الجمعة شاهدت نسخة «الكبار» (اقرأ مراجعتنا) التي تُعرض منذ شهر، وفوجئت بالإحساس المقتضب و«المستعجل» والسطحي الذي صنعته؛ كنا كمشاركين نُساق من محطة تمثيلية إلى التالية، من دون أي إحساس ملموس بأننا «منخرطون» في أي سرد.  كان الأمر أشبه بالتسوّق: تعرفون، بعد قسم الأقمشة والإكسسوارات يمكنك أن تتجه إلى أدوات المائدة، وهكذا.  كانت عملية آلية لا أكثر.  أي إحساس بـ«المسرح» كان قد تُرك جانباً.

لماذا؟  حسناً، قبل أن تتاح لي فرصة التفكير في هذا السؤال على مهل، حضرت تجربة تشغيل للنسخة الأقصر المخصّصة للأطفال من عمر 5 إلى 10 سنوات، بعنوان «مغامرات في بلاد العجائب»، رغم أن كثيراً من الشخصيات والمواقف المشار إليها هي فعلاً من «عبر المرآة»، لكن لندع هذا التفصيل جانباً.  المهم، وللأسف، أنّ التركيبة/المنشأة المهيبة حقاً—بتصاميمها وخدعها البصرية اللافتة—لا يُحسن خدمتها طاقمٌ يبدو أنه أفلت زمام الأداء من بين أصابعه.  وهذا أمر نادر جداً.  ولذلك يبدو أكثر وضوحاً.

تشاندني ميستري (أليس)، بنديكت تشامبرز (صانع القبعات) ونواه يونغ (الأرنب الأبيض) الصورة: راه بيذربريدج فوتوغرافي

يبحث المرء عن تفسيرات.  لا يمكن لوم طاقم التمثيل على اضطرارهم للعمل ليومٍ طويل جداً جداً.  فهناك عروض «Underground» من الثلاثاء إلى الجمعة من 5:45 مساءً إلى 10:45 مساءً، وتمتد عروض يوم السبت بين 1:45 ظهراً و10:45 مساءً، ويوم الأحد بين 1:45 ظهراً و6:30 مساءً.  لا توجد عروض يوم الاثنين.  وفي الوقت نفسه، يؤدي طاقمٌ آخر—أصغر بكثير—عروض الأطفال بوتيرة أقل، مع بعض العروض الموزعة بين صباح الاثنين والثلاثاء، ثم بين 10:40 صباحاً و4:30 عصراً في أيام الأسبوع، ومن 10:10 صباحاً حتى 1 ظهراً في عطلة نهاية الأسبوع.  وبسبب تبدّل الطواقم باستمرار، ولأن الممثلين غالباً ما يكونون تحت مكياج كثيف وملابس تنكرية، يصبح من الصعب جداً معرفة من سيؤدي أي دور، وبالتالي يكاد يكون من المستحيل تقديم ما هو أكثر من ملاحظات عامة عن جودة الأداء إجمالاً.

ومع ذلك، فإن مشاهدة «Underground» و«Wonderland» خلال فترة الأربع والعشرين ساعة نفسها أكدت لدي وجود صعوبة مشتركة يعانيها هذا الحدث.  بدا طاقما العمل مرهقين جسدياً من حجم العمل الذي يؤدونه.  ظهر على المؤدين تعبٌ واضح وإجهادٌ زائد؛ وفي تفاعلهم مع الجمهور كان هناك إحساس طاغٍ بأنهم، بدلاً من التواصل معنا، يسرعون للحاق بجدولٍ قاسٍ يفرض عليهم ما يصل إلى 18 أو 13 عرضاً في اليوم.  هذا جدول مُنهِك، وآثاره بدأت تُلقي بثقلها على ممثلين مجتهدين لكنهم في النهاية بشر من لحمٍ ودم.

والآن، أضف إلى هذه المشكلة بعض الحقائق المحرجة بشأن النص.  من دون الانتباه الكامل لطاقمٍ مُتعبٍ ومُطارَد بالوقت، يبدأ النص نفسه بالتفكك.  لم تعد جاذبية الممثلين قادرة على إخفاء بعض مواطن الضعف المعهودة في الكتابة.  وأبرزها الميل إلى بناء كل «مشهد» منفصل على أنه ليس أكثر من مونولوغ يُلقى على الجمهور، فيما يوقفهم فعلياً عن التقدم في مسارهم داخل المنشأة.  كل من انضم إلى مجموعتي—بمن فيهم الروّاد الأصغر سناً—بدا وكأنه لاحظ ذلك: كنا دائماً نُدفع على عجل، عبر هذا الممر، ومن خلال ذلك الباب، انتظر هنا، لا تتحرك، افعل ما يُطلب منك… ومع غياب «هدف» واضح، ومن دون عقبة مرئية تعترض تحقيقه (سوى تنظيم خط السير)، سرعان ما صار الأمر مُتعباً.  وتحول النص نفسه إلى مجرد «دردشة»، كلام محفوظ يُقال بأسرع ما يمكن على لسان ممثلين يلوون أجسادهم، يسرعون في حركاتهم، ويستعجلون أي تعليقات أو أسئلة نوجهها إليهم.

لا يزال «الملعب» مشهداً رائعاً بحق، ويمكن الاستمتاع به لذاته ولمجرد روعته.  لكن هذا العرض بات يقدم أقل بكثير مما كان يقدمه قبل بضعة أسابيع فقط.  أما الشكل الذي سيكون عليه بعد شهرين إضافيين فذلك مما يصعب التكهن به.  قد يستيقظ المنتجون على حقيقة أنهم إمّا بحاجة إلى مزيد من الممثلين أو إلى تقليل الضغط عليهم—لا التعامل معهم كخيول جرّ تعمل بلا توقف.  أو إلى إعادة كتابة أفضل للنص.  إذا كنت تنوي مشاهدة هذا العرض، فأنصحك بالذهاب قريباً لتفادي خيبة الأمل.  لا يزال خياراً لا بأس به، لكن مع هذا التراجع المستمر، لست واثقاً إلى متى سيبقى هذا الوصف مناسباً.