REZENSION: Abenteuer im Wunderland, The Vaults ✭✭✭

Chandni Misry als Alice Adventures In Wonderland

The Vaults

20. Mai 2017

3 Sterne

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Was ist mit dieser Show passiert?  Noch vor einem Monat lief sie wie geschmiert, erzeugte in der stimmungsvoll umgestalteten Spielstätte einen wunderbaren Buzz, zog Scharen begeisterter Besucher*innen an – viele passend verkleidet – und alle bereit, kopfüber in die geheimnisvolle und faszinierende Welt einzutauchen, die ein ganzes Heer von Designer*innen und Techniker*innen in einem weitläufigen Geflecht von Räumen unter dem Bahnhof Waterloo geschaffen hat.  Das Ensemble war lebendig, von einem intensiven Drang angetrieben, seine aussergewöhnliche Geschichte einer Erkundung – körperlich wie seelisch – zu erzählen.  Das Publikum liess sich darauf ein, Herz und Kopf zu öffnen für eine enthüllende Wiederentdeckung von Lewis Carrolls Geschichten „Alice im Wunderland“ und „Alice hinter den Spiegeln“.

Nachdem ich die Produktion in den vergangenen Tagen zweimal kurz hintereinander gesehen habe, bin ich beunruhigt: So verführerisch und köstlich sie optisch weiterhin ist, so sehr hat sie als Drama viel von Glanz und Spannung eingebüsst.  Am Freitagabend erlebte ich die „Erwachsenen“-Version (Lesen Sie unsere Kritik), die seit einem Monat läuft, und war überrascht von dem routinierten, „gehetzten“ und oberflächlichen Eindruck, den sie hinterliess; als Teilnehmende wurden wir von einer Station zur nächsten weitergeschoben, ohne dass sich jemals das greifbare Gefühl einstellte, wirklich in irgendeine Erzählung „eingebunden“ zu sein.  Es fühlte sich an wie Einkaufen: Wissen Sie – erst Kurzwaren, dann weiter zur Besteckabteilung und so weiter.  Es war ein rein mechanischer Vorgang.  Jeder Sinn von „Theater“ war aufgegeben worden.

Warum?  Nun – bevor ich diese Frage richtig durchdenken konnte, besuchte ich eine Durchlaufprobe der kürzeren Version für „5- bis 10-Jährige“, die „Adventures In Wonderland“ heisst, obwohl viele der Figuren und Situationen tatsächlich aus „Alice hinter den Spiegeln“ stammen – aber darüber wollen wir jetzt nicht kleinlich sein.  Entscheidend ist leider: Die wirklich grossartige Installation mit ihren bemerkenswerten Entwürfen und Illusionen wird von einem Ensemble schlecht bedient, das offenbar irgendwie den Zugriff auf die Performance verloren hat.  Das ist höchst ungewöhnlich.  Und gerade deshalb umso auffälliger.

Chandni Mistry (Alice), Benedict Chambers (Hatter) und Noah Young (White Rabbit) Foto: Rah Petherbridge Photography

Man sucht nach Erklärungen.  Dem Ensemble ist nicht vorzuwerfen, dass es einen sehr, sehr langen Tag zu bewältigen hat.  Es gibt „Underground“-Vorstellungen Dienstag bis Freitag von 17:45 bis 22:45 Uhr, die Aufführungen am Samstag laufen zwischen 13:45 und 22:45 Uhr, und am Sonntag zwischen 13:45 und 18:30 Uhr.  Montags wird nicht gespielt.  Parallel dazu spielt eine andere – deutlich kleinere – Besetzung die Kindervorstellungen seltener, mit einigen Shows, aufgeteilt zwischen Montag- und Dienstagvormittag, sowie werktags zwischen 10:40 und 16:30 Uhr und am Wochenende von 10:10 bis 13:00 Uhr.  Da die Ensembles ständig rotieren und die Darsteller*innen oft stark geschminkt und kostümiert sind, ist es sehr schwer zu wissen, wer welche Rolle übernimmt – und damit praktisch unmöglich, mehr als verallgemeinernde Aussagen zur Gesamtqualität der Darbietungen zu machen.

Dennoch bestätigte es mir im Kopf eine gemeinsame Schwierigkeit dieser Veranstaltung, „Underground“ und „Wonderland“ innerhalb derselben 24 Stunden zu sehen.  Die Ensembles wirkten körperlich erschöpft von der Arbeit, die sie leisten.  Die Performer*innen erschienen spürbar müde und überbeansprucht: Und in ihren Begegnungen mit dem Publikum hatte man überwältigend das Gefühl, dass sie – statt mit uns in Kontakt zu treten – eher hasteten, um mit dem gnadenlosen Zeitplan Schritt zu halten, der bis zu 18 bzw. 13 Vorstellungen am Tag durchzuziehen verlangt.  Das ist ein zermürbender Spielplan, und seine Auswirkungen fordern bereits ihren Tribut von den hart arbeitenden, aber eben nur aus Fleisch und Blut bestehenden Darsteller*innen.

Nun kommen zu diesem Problem noch einige unbequeme Tatsachen über den Text.  Ohne die volle Aufmerksamkeit eines übermüdeten und gehetzten Ensembles beginnt der Text selbst auseinanderzufallen.  Der Charme der Darsteller*innen kann bestimmte typische Schwächen des Schreibens nicht mehr kaschieren.  Allen voran die Tendenz, jede einzelne „Szene“ als nichts weiter als einen Monolog zu konstruieren, der dem Publikum „abgeliefert“ wird, während man es dabei effektiv auf seinem Weg durch die Installation aufhält.  Das schien wirklich jede*r in meiner Gruppe zu bemerken, auch die jüngeren Besucher*innen: Wir wurden ständig gescheucht – diesen Gang entlang, durch jene Tür, hier warten, nicht bewegen, tun, was man euch sagt … Ohne ein klares „Ziel“ vor Augen und ohne sichtbares Hindernis auf dem Weg dorthin (abgesehen von der Organisation der Route) wurde das schnell unerquicklich.  Und der Text selbst wurde bloss zu „Geplauder“, zu einem Programm, das von den sich verrenkenden Darsteller*innen so schnell wie möglich heruntergerattert wird – während sie durch ihre Moves hetzen und auch alle Kommentare oder Fragen an uns hastig abfertigen.

Der Spielplatz ist weiterhin ein fabelhaftes Spektakel, und das kann man um seiner selbst willen geniessen.  Aber diese Show hat deutlich weniger zu bieten als noch vor ein paar Wochen.  In welchem Zustand sie in ein paar weiteren Monaten sein wird, steht in den Sternen.  Die Produzent*innen könnten aufwachen und erkennen, dass sie entweder mehr Darsteller*innen brauchen oder diese weniger wie Grubenponys schuften lassen müssen.  Oder sie brauchen eine bessere Überarbeitung des Textes.  Wenn Sie diese Show sehen möchten, würde ich eher bald gehen, um Enttäuschungen zu vermeiden.  Sie ist immer noch ein durchaus sicherer Tipp – aber bei diesem Tempo des Verblassens bin ich mir nicht sicher, wie lange man das noch wird sagen können.