РЕЦЕНЗІЯ: Adventures in Wonderland, The Vaults ✭✭✭

Чандні Місрі в ролі Аліси у виставі Adventures In Wonderland

The Vaults

20 травня 2017 року

3 зірки

Замовити квитки

Що трапилося з цією постановкою? Лише місяць тому вона працювала на повну силу, створюючи неймовірний ажіотаж у атмосферно оновленому просторі. Вистава приваблювала натовпи захоплених глядачів, багато з яких дотримувалися дрес-коду, аби зануритися у таємничий і захопливий світ, створений армією дизайнерів і техніків у розгалуженому комплексі під вокзалом Ватерлоо. Актори були сповнені енергії та палкого бажання розповісти свою незвичайну історію пригод — як фізичних, так і метафізичних. Глядачі приходили сюди з відкритими серцями, готові до нового відкриття знайомих сюжетів Льюїса Керролла — «Аліса в Країні Чудес» та «Аліса в Задзеркаллі».

Побачивши шоу двічі поспіль за останні кілька днів, я з тривогою зауважив, що постановка, хоч і залишається візуально привабливою та вишуканою, втратила значну частину свого драматичного блиску та драйву. У п'ятницю ввечері я відвідав версію для дорослих (читайте нашу рецензію), яка йде вже місяць, і був здивований її формальним, поспішним і дещо поверхневим характером. Нас, учасників, просто переганяли від однієї локації до іншої, без відчутного залучення до самого сюжету. Це нагадувало похід за покупками: зробивши справи у відділі тканин, ви переходите до столових приборів, і так далі. Процес став суто механічним, а відчуття «магії театру» зникло.

Чому так сталося? Перш ніж я встиг як слід обміркувати це питання, я відвідав прогін коротшої версії для дітей 5–10 років під назвою «Adventures In Wonderland». Хоча багато персонажів і ситуацій у ній взяті саме із «Задзеркалля», не будемо чіплятися до назви. Проблема в тому, що справді розкішна інсталяція з її дивовижними декораціями та ілюзіями втрачає свою цінність через акторський склад, який чомусь випустив нитку перформансу з рук. Це вкрай нетипово для таких постановок, а тому ще помітніше.

Чандні Містрі (Аліса), Бенедикт Чемберс (Капелюшник) та Ноа Янг (Білий Кролик). Фото: Rah Petherbridge Photography

Шукаючи пояснень, навряд чи можна звинувачувати акторів у небажанні працювати — їхній робочий день надзвичайно виснажливий. Вистави «Underground» йдуть з вівторка по п'ятницю з 17:45 до 22:45, у суботу — з 13:45 до 22:45, а в неділю — з 13:45 до 18:30. Понеділок — вихідний. Водночас інший, значно менший склад акторів, проводить дитячі вистави: по кілька показів вранці у понеділок та вівторок, у будні між 10:40 та 16:30, а у вихідні — з 10:10 до 13:00. Оскільки склади постійно змінюються, а актори часто загримовані та в складних костюмах, важко визначити, хто саме виконує ту чи іншу роль. Тому залишається давати лише загальну оцінку якості виконання.

Проте відвідування обох версій («Underground» та «Wonderland») протягом однієї доби підтвердило мої підозри щодо головної проблеми проєкту. Актори виглядають фізично виснаженими. Втома та перевтома були очевидними: під час взаємодії з публікою складалося враження, що замість живого контакту вони просто намагаються встигнути за виснажливим графіком, даючи до 13–18 вистав на день. Такий розклад є вбивчим, і він уже негативно позначається на роботі цих талановитих, але все ж таки живих людей.

До цього додаються і недоліки сценарію. Раніше харизма акторів приховувала слабкі місця тексту, але тепер, коли склад виснажений, ці проблеми випливли на поверхню. Головна з них — побудова кожної сцени як окремого монологу, що «видається» публіці, фактично затримуючи її рух по інсталяції. Це помітив кожен у моїй групі, навіть наймолодші глядачі: нас постійно підганяли — у цей коридор, через ті двері, почекайте тут, не руште, робіть, що кажуть... Без чіткої мети та видимих перешкод на шляху до неї (крім самої організації маршруту), це швидко стає втомливим. А сам текст перетворюється на звичайну балаканину, яку актори тараторять якнайшвидше, водночас поспішаючи з рухами та ігноруючи будь-які запитання від залу.

Цей ігровий простір досі залишається приголомшливим видовищем, яким варто помилуватися. Проте змісту в шоу стало значно менше, ніж було кілька тижнів тому. Важко уявити, у що воно перетвориться за місяць-другий. Продюсерам варто замислитися: або збільшити кількість акторів, або перестати визискувати їх так нещадно. Або ж якісно переписати сценарій. Якщо ви плануєте відвідати цю виставу, раджу зробити це найближчим часом, аби уникнути розчарування. Зараз це ще варте уваги, але з огляду на темп занепаду, я не впевнений, як довго це триватиме.