レビュー: ワンダーランドの冒険, ザ・ヴォールツ ✭✭✭

チャンドニ・ミスリーがアリス役で出演する 『Adventures In Wonderland』

The Vaults

2017年5月20日

星3つ

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この作品にいったい何が起きたのでしょう？ たった1か月前までは、雰囲気たっぷりに再構築された会場で勢いよく回転し、素晴らしい口コミを生み出していました。役になりきった衣装で訪れる熱心なお客さんも大勢で、ウォータールー駅の地下に広がる複合空間一帯に、デザイナーとテクニシャンの“軍勢”が作り上げた、謎めいて魅惑的な世界へ飛び込む準備は万端でした。 キャストは生き生きとしており、肉体と精神の両面にわたる探索の物語を、強い推進力で語り届けていました。 観客もまた、ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』と『鏡の国のアリス』を、新たな発見として受け止めようと心を開き、この体験に身を委ねていたのです。

ここ数日のあいだに立て続けに2回観たのですが、危惧せずにはいられません。ビジュアルの魅力と“おいしさ”は相変わらずなのに、ドラマとしての輝きや高揚感がかなり失われているのです。 金曜の夜は、1か月前から上演されている「大人向け」バージョン（レビューはこちら）を観ましたが、どこか事務的で「急いで片付けている」ような、表層的な印象に驚きました。参加者の私たちは、次から次へと“中継地点”へ誘導されるばかりで、物語に「関わっている」という確かな感覚がほとんどありません。 感覚としては買い物に近い。ほら、手芸用品売り場を見終えたら次は刃物・カトラリー売り場へ…という具合に。 ひたすら機械的な流れでした。 「演劇性」はどこかに置き去りになっていました。

なぜ？ ——その問いをきちんと考える間もなく、より短い「5〜10歳向け」バージョン『Adventures In Wonderland』の通し稽古も観ました。もっとも、登場人物や状況の多くは実際には『鏡の国』由来なのですが、そこは揚げ足取りはやめておきましょう。 問題はむしろ、あれほど見事なインスタレーション——卓越したデザインと錯覚の数々——が、どういうわけか演技の手綱を指の間からすり抜けさせてしまったキャストによって、残念なかたちで活かし切れていないことです。 これは非常に珍しい。 だからこそ、いっそう目立つのです。

チャンドニ・ミストリー（アリス）、ベネディクト・チェンバース（ハッター）、ノア・ヤング（白うさぎ） 写真：Rah Petherbridge Photography

理由を探したくなります。 キャストが非常に、非常に長い1日を働いていること自体は、責めようがありません。 「Underground」は火〜金が17:45〜22:45、土曜は13:45〜22:45、日曜は13:45〜18:30に上演。 月曜は上演がありません。 一方で、別の——もっと小規模な——キャストが、子ども向け公演をより少ない頻度で担当し、月・火の午前中にいくつか、さらに平日は10:40〜16:30、週末は10:10〜13:00に上演しています。 キャストが常にローテーションし、俳優は濃いメイクと衣装に包まれていることも多いので、誰がどの役を演じるのか把握するのはとても難しく、したがって上演全体のクオリティについても、一般論以上のことはほとんど言えません。

それでも、「Underground」と「Wonderland」を同じ24時間内に観たことで、このイベントが抱える共通の難しさがはっきりしました。 キャストは、やっている仕事によって身体的に疲弊しているように見えるのです。 パフォーマーは明らかに疲れ、無理をしている様子が目につきました。そして観客とのやりとりでも、私たちとつながろうとするというより、1日に最大18本（あるいは13本）もの公演をこなす苛烈なスケジュールに追いつくために急いでいる、という圧倒的な空気がありました。 これは人間の身体には酷なタイムテーブルで、その影響は、懸命に働く“生身の”俳優たちにすでに重くのしかかっています。

ここに、脚本にまつわる気まずい事実も加わります。 疲れ切り、気忙しいキャストの集中力が十分でないと、テキスト自体がほころび始めるのです。 俳優の魅力だけでは、書きぶりのいくつかの弱点を隠しきれなくなります。 最大の問題は、各「シーン」が観客に向けて“届ける”だけの独白として組み立てられ、結果的に私たちのインスタレーション内の移動を、その場で足止めしてしまう傾向です。 私が一緒になったグループの全員——若いお客さんも含めて——がこれに気づいているようでした。こちらの廊下へ急かされ、あのドアをくぐらされ、ここで待て、動くな、言われたとおりにしろ……。明確な「目的」もなく、それを妨げる目に見える障害もない（あるとすれば導線の都合だけ）ため、すぐにうんざりしてきます。 そしてテキストはただの「おしゃべり」へと変わり、身体をくねらせながら動く俳優たちが、できるだけ早く言い切るための口上になってしまう。動きも急ぎ、こちらから向けたコメントや質問も急いで処理されていきます。

それでも“遊び場”のような空間は、いまなお素晴らしいスペクタクルで、その見事さだけでも十分に楽しめます。 しかし、この作品はほんの数週間前よりも、明らかに中身が薄くなっています。 さらにあと2か月も経ったら、どんな状態になっているかは誰にもわかりません。 プロデューサー陣が、俳優をもっと増やすか、坑内作業のポニーのように酷使しない運用に改める必要がある——という現実に気づくべきでしょう。 あるいは、脚本をより良く書き直すこと。 観るなら、がっかりしないためにも早めをおすすめします。 まだ十分に“当たり”の可能性はありますが、この調子で色あせていくなら、いつまでそう言えるのかは正直わかりません。