مراجعة: الآباء والأبناء، مسرح دونمار ✭✭✭

جوشوا جيمس و& سيث نومريتش. الصورة: يوهان بيرسون الآباء والأبناء دونمار ويرهاوس 25 يوليو 2014 3 نجوم

هناك لحظة في الفصل الأول من معالجة براين فريل المسرحية لرواية تورغينيف «الآباء والأبناء»، المعروضة الآن على خشبة دونمار ويرهاوس، حين تروي الأميرة أولغا—المزاجية والمجنونة على نحوٍ سماوي—حكاية عن كيف كان والدها «يدرّب» الخيول بضربها على الرأس بعتلة حديدية. سوزان إنغل، في أداء شهيّ بدور أولغا، تضمن عبر طريقة إلقائها أن يضحك الجمهور، بحيث تُحجَب فظاعة القصة الحقيقية.

وباختصار، هذا يختزل تماماً ما هو خاطئ في اقتباس فريل.

مع نهاية العرض، تشعر وكأنك أنت من تلقّى ضربة بتلك العتلة؛ إلى هذا الحد تبدو بعض معالجات القضايا الجوهرية مُجهِدة (ومبتذلة). نعم، ثمة فكاهة وتشويق على الطريق، لكن نقاط رواية تورغينيف الشهيرة تضيع وسط ذلك. كما أن تغييرات فريل في الحبكة لا تساعد في هذا الجانب أيضاً.

في جوهرها، الرواية عملٌ يرصد «حال روسيا»، لكنه يتأمل بدقة مسائل الطبقة الاجتماعية، والتحولات التي كانت تجري آنذاك في روسيا (منتصف القرن التاسع عشر)، والصدام بين التقاليد والتأثيرات الغربية والروح الثورية، وقوة الحب. وهي دراسة مفصلة لرجلين يزعمان أنهما يدافعن عن العدمية، وكلاهما يأتي من خلفية مختلفة: أركادي من بيت ليبرالي ديمقراطي، وبازاروف من عائلة أرثوذكسية دينية تقليدية.

في الرواية، يقول الرجلان إنهما ضد الحب بسبب التزامهما بالعدمية، وهي عقيدة تؤمن—في الأساس—باللاشيء. بازروف يؤمن بالعدمية إيماناً مطلقاً ويظن أنه سيغدو رجلاً عظيماً ومهماً بفضل معتقداته وما سيفعله (من دون تحديد). أما أركادي فيتبعها أكثر بسبب جاذبية صديقه المشتعلة وكاريزمته وشغفه بالقضية.

يصلان إلى بيت أركادي، ويكوّن عمّه نفوراً شديداً من بازروف بسبب مواقفه ووقاحته. وفي محاولة لشرح العم لبازروف، يخبره أركادي كيف فقد عمّه حبّ حياته العظيم وأثر ذلك فيه. يسخر بازروف من العم قائلاً إنه كان أحمق لأنه سمح للحب بأن يدمّر حياته.

لكن بازروف يجد نفسه يقع—على غير إرادة منه—في حب أرملة شابة ثرية تُدعى آنا. لا يستطيع منع نفسه. يصرّح بحبه فتصدّه.

مُحبطاً ومشتتاً بعض الشيء، يسافر هو وأركادي لزيارة عائلة بازروف، لكن بازروف يتصرف بفظاظة معهم بسبب رفض آنا له. يعودان إلى بيت عائلة أركادي، وبشكلٍ لا مفر منه يقع شجار آخر بين بازروف وعم أركادي، بافِل. غير أن هذا الشجار ينجم عن قبلة بين بازروف وفينيشكا، الخادمة التي صارت عشيقة ثم أصبحت أمّ أخي أركادي غير الشقيق.

يقبّلها بازروف بدافعٍ عابر، محاولاً طمأنة نفسه أن الحب غير موجود. بافِل يعشق فينيشكا ويتحدّى ذلك الدخيل لمبارزة. لكن بافِل يخطئ الإصابة ويجرح بازروف بافِل.

يغادر بازروف بيت أركادي ويعود إلى قرية والديه. يقع أركادي في حب كاتيا، شقيقة آنا، ويقرر الزواج منها. وما زال مشتتاً بمشاعره تجاه آنا، يرتكب بازروف خطأ أثناء تشريح جثة مصاب بالتيفوس فيُصاب بالمرض القاتل. قبل أن يموت يطلب من آنا أن تزوره فتأتي. يطلب منها أن تقبّله فتفعل. ثم يموت.

يتزوج أركادي كاتيا ويرث ضيعة والده. يتقاعد بافِل إلى ألمانيا ليعيش حياة هادئة ونبيلة؛ لقد انتصر في النهاية. حبّه أسنده طوال حياته، رغم أنه فقده. أما شغف بازروف بآنا—الشيء الذي كان يعتقد أنه لا يمكن أن يوجد—فيقضي عليه. يتخلى أركادي عن العدمية ويعتنق الحب.

لكن هذا هو حال الرواية.

أما نسخة فريل فتسلك مسارات مختلفة كثيرة. على نحو ملحوظ، يموت بازروف بصورة بطولية، إذ يلتقط التيفوس نتيجة عمل لا ينقطع مع المصابين في القرية. تسرع آنا إلى بازروف لكنها لا تتحدث معه أبداً لأنه يكون على شفا الموت. تعتقد أنها ارتكبت خطأ كان سيُثري حياتها ويُنقذ حياته. يُصاب بافِل في المبارزة، لكن ذلك يحدث بالصدفة لأن بازروف يطلق النار خطأ. ترفض آنا بازروف بعد زيارته لوالديه مع أركادي، وغرابته معهم لا تستند إلى أساس حقيقي. وتأتي قبلة فينيشكا مباشرة بعد رفض آنا لبازروف. لا يبدو أركادي مهتماً كثيراً بكاتيا، لكنه يتزوجها.

لا شيء من هذه التغييرات يحسن الأمور؛ معظمها يجعل الشخصيات أصعب فهماً، ويدفع العمل بعيداً أكثر عن تحفة تورغينيف وأقرب بكثير إلى مأساة رخيصة. تشيخوف زائف من الدرجة الرابعة.

التمثيل هو ما ينقذ الأمور. حسناً، إلى حد كبير على أي حال.

سيث نومريتش ممتاز بدور بازروف المتبجح، الواثق بنفسه، المندفع. لديه كاريزما مسرحية حقيقية ويضخ طاقة في كل مشهد يظهر فيه. أفضل ما يقدمه يأتي في المشاهد مع بافِل الذي يؤديه تيم مكمالن بدقة متناهية وكأنه «دمية عرض خياط»، وكذلك في المشاهد مع آنا التي تقدمها إيلين كاسيدي بسحرٍ لذيذ ووقاحة محببة ونكهة لافتة.

من السهل أن ترى لماذا يفتتن به أركادي، ولماذا ترغب الخادمة اللطيفة دونياشا (لمسة كوميدية جميلة من سيوبهان مك سويني) في تقبيل قدميه. يتعامل مع دور صعب—أصعب بسبب هذا الاقتباس—على نحو يجعله أفضل مما ينبغي له فعلاً. وعلى الرغم من عدوانية بازروف وقناعاته الذاتية المضللة، يكسوه نومريتش بأسلوبٍ يجعل موته—حين يأتي—مؤثراً للغاية.

كارل جونسون جيد جداً بدور والد بازروف، طبيب الريف الذي لا يفهم ابنه لكنه يعشقه رغم ذلك. أنثوني كالف مرتفع الصوت أكثر من اللازم في كثير من الأحيان، لكنه يرسم صورة واضحة لوالد أركادي: رجل عالق بين أخيه وحبيبته وما يخشى أن يظنه ابنه.

لكن معظم قلب المسرحية يقع على كتفي أركادي—وجوشوا جيمس ببساطة ليس على قدر المهمة هنا. إنه أداء غريب بحق، يفتقر إلى التماسك. أحياناً يصعب معرفة ما إذا كان يحب بازروف أم كاتيا، وبصراحة لا يوجد أي إحساس بالتقدم أو التغيّر أو التطور عبر أدائه الطائش، النزِق، والمتقلب.

كاويلفيون دن هي سيئة للغاية بدور فينيشكا، الخادمة التي أنجبت لأركادي أخاه غير الشقيق. بالكاد تُسمَع طوال الوقت، وتؤدي الدور ببرودٍ مسطح كخبز الروتي، ويكاد يكون من المستحيل فهم لماذا يكترث بها أحد، كحبيبة أو كصديقة. «كئيبة» ليست وصفاً دقيقاً بما يكفي.

لكن هناك عملاً ممتازاً من ديفيد فيلدر الذي لا يخذل عادةً، وفيبي سبارو تقدم كاتيا لطيفة إلى حدٍ ما.

تُخرج ليندسي تيرنر. الديكور من روب هاول يبدو، في البداية، مثيراً للإعجاب—شرائح خشبية ومنصات وأثاث ريفي. لكن مع تقدم المسرحية يتضح أن الديكور «ذكي» فحسب؛ فهو لا يضيء الأمكنة التي يُفترض أن يقع فيها الفعل، بل إنه يجعل المناطق المختلفة تبدو متشابهة جداً، فتضيع الفروق الواضحة في الرواية مروراً من دون أن تُلتقط.

هناك بعض اللمسات الأنيقة في تغييرات المشاهد، كما أن الإضاءة (جيمس فارنكومب) والأزياء جيدة. ويقدم أليكس بارانوفسكي موسيقى فعّالة أيضاً.

لكن في النهاية، الأمر مخيب للآمال.

كان هناك في السابق مسلسل تلفزيوني اسمه «الأبناء والبنات»، وشعرتُ أن هذا الإنتاج لـ«الآباء والأبناء» أقرب إلى حلقات تاريخية من ذلك المسلسل منه إلى اقتباس متأنٍ لتورغينيف.