مراجعة: Guards At The Taj في مسرح بوش ✭✭✭✭

دارين كوبان وداني أشوك في «حرّاس عند التاج». حرّاس عند التاج

مسرح بوش

13 أبريل 2017

أربع نجوم

احجز الآن

عام 1648، أغرا، الهند. أصدر الإمبراطور مرسوماً يقضي بألا ينظر أحد—باستثناء العمّال—إلى تاج محل الذي شُيّد حديثاً حتى يكتمل بالكامل. يشمل ذلك همايان (داني أشوك) وبابور (دارين كوبان)، وهما حارسان إمبراطوريان من ذوي الرتب المتدنية أُسندت إليهما نوبة الفجر. معاً عليهما الوقوف وهما يديران ظهريهما لهذه الأعجوبة المعمارية الهائلة. لا يجوز لهما الالتفات.

صديقان مقرّبان منذ الصغر، لكنهما ثنائي غير متجانس: همايان عملي وواقعي، ووالده يحتل مرتبة عالية في الحرس الإمبراطوري. أما بابور—حالم مثالي—فيقضي أيامه يتخيل اختراعات غريبة بعيدة عن المألوف. يتحدث بابور بإعجاب عن أستاذ عيسى، مهندس تاج محل، لكن همايان يدرك أن عقاباً مروّعاً ينتظر الرجل، وأن تنفيذ ذلك سيُلقى على عاتق أدنى رتبة في الحرس.

داني أشوك ودارين كوبان في «حرّاس عند التاج».

هكذا تبدأ مسرحية راجيف جوزيف الذكية ذات الممثلين، بإخراج متقن من جيمي لويد يتجنب الحيل غير الضرورية لصالح تقديم نظيف وبسيط. والنتيجة ناجحة للغاية، إذ تتيح خشبة سوترا غيلمور التقشفية—كأنها زنزانة—لنص جوزيف أن يتصدر المشهد.

ينجح جوزيف في بناء عالم كامل عبر عيون هذين الرجلين وكلماتهما. المزاح الودود بين الحارسين يمنحهما طابعاً قريباً من الناس، لكن أجمل اللحظات تأتي حين ينقلب هذا فجأة—ومن دون توقع—إلى لغة مؤثرة وجميلة تكاد تكون شعرية. هذه الومضات السريعة تُظهر بجلاء موهبة جوزيف ككاتب، وقد قدّم عملاً ذكياً ومتكاملاً من حيث الأبعاد. تكاد تحيط به هالة أسطورية، كأن الجمهور يشاهد حكايةً رمزية؛ رجالٌ قتلوا الجمال. يعود موضوع الجمال مراراً وتكراراً بإجلال عميق وصادق من جانب بابور، وهو الجمال ذاته الذي يخونه في النهاية—من حيث لا يدري.

داني أشوك ودارين كوبان في «حرّاس عند التاج»

حين يُتركان وحدهما على الخشبة، يعمل أشوك وكوبان بانسجام رائع بوصفهما الحارسين. تنساب محادثتهما بعفوية وصدق لا يأتيان إلا من صداقة وثيقة. ثمة إحساس بتاريخ مشترك بينهما، يوحي بحياة كاملة سبقت اللحظة التي نلتقيهما فيها لأول مرة عند جدار التاج. ومع تطور المسرحية، يصبح فقدان هذه الصداقة أكثر إيلاماً بسبب ذلك القرب الأولي، ويقدّم كلا الممثلين أداءً آسراً. يتألق كوبان في المشاهد الافتتاحية، حيث لا يستطيع بابور مقاومة التعبير عن كل فكرة تخطر بباله. وتزداد مفارقة هذه المداخلات المشاكسة حدّة عندما تقابل الصدمة التي يتعرض لها عند ذروة المسرحية. أما أشوك، في دور همايان، فيُحكم السيطرة على حوار جوزيف ويقدمه بثقة رفيعة وسرعة منضبطة واقتصادية.

يرى همايان العالم كما هو، بكل القيود التي تفرضها عليه سلطة الإمبراطور. بينما يتخيل بابور كيف يمكن أن يكون العالم: أماكن غريبة وأناساً غير مألوفين أبعد بكثير من خبرته المحدودة. في ظل قواعد أغرا الصارمة لا مكان لحالم مثل بابور، ومع استمرار «حرّاس عند التاج» تتضح هذه الحقيقة شيئاً فشيئاً بصورة مروعة. تمر مدة العرض—80 دقيقة—خاطفة، بينما تقود المسرحية الجمهور إلى خاتمتها القاسية من دون أي طريق للعودة.

قصة شديدة التأثير تتخللها لحظات من الفكاهة السوداء؛ وتُعد «حرّاس عند التاج» خياراً ممتازاً لعرضٍ افتتاحي في مسرح بوش الذي خضع مؤخراً للتجديد.

الصورة: مارك برينر

احجز تذاكر «حرّاس عند التاج» في مسرح بوش