مراجعة: العم فانيا، مسرح هامبستيد ✭✭

تراجع صوفي أدنيت الإنتاج الجديد لتيري جونسون لمسرحية تشيخوف «الخال فانيا»، المعروض حالياً على خشبة هامبستيد ثياتر.

الخال فانيا

هامبستيد ثياتر

10 ديسمبر 2018

نجمتان

احجز الآن تبدأ الأمور على نحوٍ واعد في الاقتباس الجديد لتيري جونسون (الذي يتولى الإخراج أيضاً) لمسرحية تشيخوف «الخال فانيا»، المعروضة الآن على المسرح الرئيسي في هامبستيد. ترتفع الستارة على هيكلٍ عظميّ أنيق الإضاءة لقصر ريفي متداعٍ. وقد أبدع المصمم تيم شورتال هنا بتصميم هذا القصر الآفل، مع شجرة تنمو من خلاله وكأن الطبيعة تنتقم من سكّان الضيعة من البشر.

نتعرّف إلى أستروف، الطبيب، الذي يجسّده أليك نيومان بكفاءة وبسلاسة طبيعية جداً، وهو يشكو حال حياته إلى مارينا (جون واتسون، من أبرز نقاط العرض). منذ البداية تُرسم بوضوح حالة السأم التي يقضي بها أهل الريف أيامهم. غير أنّ الروتين المعتاد يختلّ مع وصول سيريبرياكوف (روبن سوانز، بأداء مضبوط تماماً)، الأستاذ المرموق الذي كانت زوجته الأولى تملك الضيعة، ومعه زوجته الجديدة يلينا الشابة الجميلة (آبي لي). يفرض سيريبرياكوف إيقاعه على البيت بأسره، أما يلينا فتضع أستروف وفانيا، صهر سيريبرياكوف (آلان كوكس)، تحت سحرها.

وهذا الأخير ينتج واحداً من أكثر عناصر المسرحية إيلاماً للمتابعة: سلوك أستروف وفانيا البغيض تجاه يلينا التي يعجبان بها. ولا يساعد أن فانيا، بصراحة، رجلٌ فظيع للغاية. وبما أنني لست على دراية بالنص الأصلي لتشيخوف فلا يمكنني الجزم بمدى أمانة هذا الاقتباس، لكن فانيا لدى جونسون يبدو شخصية متعجرفة متطلبة واثقة بنفسها على نحوٍ متغطرس، متزمتة أخلاقياً، ولا تكاد تملك ما يبررها أو يستدعي التعاطف معها. طريقته مع يلينا، إذ يحمّلها الذنب لأنها «أثارَت» فيه مشاعر لم تطلبها منه حرفياً، تقترب من الافتراس. ولأنني لم أكن أعرف الحبكة، حين دوّى صوت الطلقة خارج الخشبة شعرت بوميض أملٍ بدل الخوف. لا يعني هذا أن الأداء سيئ—بل على العكس، آلان كوكس رائع في دور العم الغارق في الشفقة على الذات، يطلق سيولاً من الحوار بسهولة توحي وكأن هذه أفكار فانيا العفوية.

تظهر آبي لي في دور يلينا محاطة بتشكيلة من الفساتين البديعة التي تنساب بها على الخشبة، لكنها تبدو غير مُنصَفة بتوجيه جونسون، إذ تُركت طويلاً على الهامش. تمنحها مشاهدها مع ابنة زوجها سونيا (بأداء لطيف محبّب من أليس بيلي جونسون) فرصة لتتفتح قليلاً، لكن ذلك للأسف قصير جداً. وبالحديث عن الإخراج، يبدو أن الجميع في مهمة للجلوس على كل كرسي متاح (وهي كثيرة) مرة واحدة على الأقل.

من الصعب أن نهتم بأيٍّ من هؤلاء (باستثناء مارينا ربما، و«وافلز»، الخادم الذي يُساء إليه كثيراً ويؤديه ديفيد شو-باركر بقدر هائل من الألفة المحببة)، كما يفتقر العرض بأكمله إلى التوتر الذي يحتاجه بشدة، إلى حدّ يجعل فكرة حدوث أمرٍ سيئ مغرية. تقول يلينا أكثر من مرة: «هناك شيء خاطئ في هذا البيت»، ولا أستطيع إلا أن أوافقها تماماً. لأن يا للهول، هذه المسرحية مطوّلة بشكل مرهق. لمسرحية تمتد ساعتين ونصفاً، تبدو وكأنها ثلاثة أضعاف ذلك، وكانت ستستفيد كثيراً من الاختصار. المشهد الأخير تحديداً لا ينتهي، مع فواصل صمت طويلة وفاغرة جعلتني على وشك الصراخ مطالبةً الجميع بأن يمضوا قدماً. وتتكرر، بلا داعٍ، حقيقة أن الناس قد غادروا إلى درجة تصبح معها مستفزة، حتى إنك تفهم فجأة لماذا ينبح فانيا في وقت سابق طالباً من الجميع أن يصمتوا.

يبقى من المحيّر قليلاً سبب إحياء هذه المسرحية الآن من بين كل الأوقات، إذ يبدو نص جونسون قليل الصلة بعام 2018، باستثناء بعض الإشارات إلى تغيّر المناخ. كما أن متابعة متاعب ودراما الطبقات الميسورة أصبحت أقل جاذبية مما كانت عليه يوماً ما. إجمالاً، يفشل هذا الإنتاج في الارتقاء إلى إمكاناته. النص مكتوب بإتقان وبلاغة، لكنه—مثل فانيا—واعٍ أكثر مما ينبغي بذكائه، ونتيجة لذلك ينتقل الملل الذي يصيب هذه الشخصيات إلى الجمهور أكثر مما ينبغي. هذه النسخة من «فانيا» تبدو جميلة وتبدو أصواتها جميلة—لكن ربما، مثل يلينا، لا يحدث الكثير خلف الوجه الجميل.

حتى 12 يناير 2019

تذاكر «الخال فانيا»