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RESEÑA: Tío Vania, Teatro Hampstead ✭✭
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Por
sophieadnitt
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Sophie Adnitt reseña la nueva producción de Terry Johnson de Tío Vania de Chéjov, actualmente en cartel en el Hampstead Theatre.
Tío Vania
Hampstead Theatre
10 de diciembre de 2018
2 estrellas
Reservar ahora La cosa empieza con bastante buen pie en la nueva adaptación de Terry Johnson (que también dirige) de Tío Vania de Chéjov, ahora en el escenario principal de Hampstead. Se alza el telón sobre la estructura esquelética, elegantemente iluminada, de una casa de campo en ruinas. El diseñador Tim Shortall se ha superado con esta mansión decadente, con un árbol creciendo a través de ella como si la naturaleza se vengara de los humanos de la finca.
Conocemos a Astrov, médico, interpretado con solvencia y una naturalidad notable por Alec Newman, que se lamenta del estado de su vida ante Marina (June Watson, de lo mejor de la función). Desde el principio se construye con eficacia ese hastío en el que los habitantes del campo dejan pasar los días. Sin embargo, el orden habitual se ve alterado por la llegada de Serebriakov (Robin Soans, excelente en el tono), un profesor respetado cuya primera esposa era la propietaria de la finca, y su nueva mujer, la joven y bella Yeliena (Abbey Lee). Serebriakov pone a toda la casa a funcionar según su horario y, en cuanto a Yeliena, tiene bajo su hechizo tanto a Astrov como a Vania (Alan Cox), cuñado de Serebriakov.
Este último hecho da lugar a uno de los elementos más incómodos de toda la obra: el horrible comportamiento de Astrov y Vania hacia su admirada Yeliena. No ayuda que Vania sea, francamente, un hombre absolutamente detestable. Al no estar familiarizada con la obra original de Chéjov, no puedo asegurar hasta qué punto esta adaptación es fiel, pero el Vania de Johnson es una figura engreída, con derechos, pagada de sí misma y moralista, con muy poco que lo redima o despierte la más mínima simpatía. Su comportamiento con Yeliena, haciéndola sentir culpable por provocarle unos sentimientos que ella literalmente nunca le pidió, roza lo depredador. Sin conocer la trama, cuando sonó el disparo fuera de escena sentí un destello de esperanza en lugar de temor. Esto no quiere decir que sea una mala interpretación; al contrario: Alan Cox está magnífico como el tío autocompasivo, desgranando páginas y páginas de texto con una facilidad que sugiere que esos son los pensamientos espontáneos de Vania.
Abbey Lee, como Yeliena, luce una colección de vestidos preciosos con los que se desliza por el escenario, pero parece poco favorecida por la dirección de Johnson, relegada a quedarse demasiado tiempo al margen. Sus escenas con su hijastra Sonia (encantadoramente interpretada por Alice Bailey Johnson) le dan ocasión de abrirse un poco, pero por desgracia es demasiado breve. Hablando de la dirección, da la impresión de que todo el mundo está en misión de sentarse al menos una vez en cada silla disponible (y hay muchas).
Cuesta preocuparse por cualquiera de estas personas (salvo quizá Marina y “Waffles”, un criado muy vapuleado al que David Shaw-Parker dota de una simpatía enorme), y a toda la producción le falta la tensión que tan desesperadamente necesita, hasta el punto de que la idea de que ocurra algo malo se vuelve tentadora. “Algo va mal en esta casa”, declara Yeliena en más de una ocasión, y no podría estar más de acuerdo. Porque, madre mía, esto se hace eterno. Para una obra de dos horas y media, se siente como si durase el triple y le vendría de maravilla un buen recorte. La escena final, en particular, es interminable, con silencios largos y vacíos que me tenían al borde de gritarle a todo el mundo que siguiera adelante de una vez. Las repeticiones innecesarias de que la gente se ha marchado llegan a ser tan irritantes que de repente se entiende que antes Vania les ladre a todos que se callen.
Sigue siendo un poco desconcertante por qué se ha recuperado esta obra justo ahora, porque el texto de Johnson parece tener poca relevancia para 2018, salvo algunas alusiones al cambio climático. Presenciar las dificultades y los dramas de las clases privilegiadas resulta bastante menos atractivo de lo que quizá lo fue en otro momento. En conjunto, esta producción no alcanza su potencial. El texto está bien escrito y es elocuente, pero, como Vania, es demasiado consciente de su propia brillantez y, como resultado, el aburrimiento que aqueja a estos personajes con demasiada frecuencia se contagia al público. Este Vania se ve bien, suena bien, pero quizá, como Yeliena, no hay mucho más detrás de la cara bonita.
Hasta el 12 de enero de 2019
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