مراجعة: مرتفعات ويذرنغ، المسرح الوطني ✭✭✭✭

بول تي ديفيز يراجع إنتاج إيما رايس لمسرحية مرتفعات وذرينغ المعروض حالياً على خشبة المسرح الوطني.

آش هنتر (هيثكليف)، لوسي مكورميك (كاثي) وناندي بيبي (المور). الصورة: ستيف تانر مرتفعات وذرينغ.

المسرح الوطني.

16/2/21

4 نجوم

احجز الآن

الجاذبية الأساسية لمشاهدة إنتاج إيما رايس لـمرتفعات وذرينغ هي إيما رايس نفسها. اقتباسها وإعادة تقديمها المبتكرة وتفسيرها الجديد لرواية برونتي الكلاسيكية يطرحان ثيمات مستجدة، ومع حذف بعض الشخصيات، يسلّطان الضوء على الأبطال الحقيقيين في الحكاية. تبدأ بإدراك أن كيت بوش ركّزت على جانب واحد فقط من القصة، وأن هيثكليف قد لا يستحق أن «تتجول في المستنقعات» لأجله. ومن اللمسات الأصلية هنا أن المستنقع العاصف الهائج يصبح شخصية بحد ذاته—جوقة يونانية تعمل راوياً ومعلّقاً.

فرقة مرتفعات وذرينغ. الصورة: ستيف تانر

في قلب الحكاية يقف هيثكليف، وإذا فتحت القاموس على تعريف كلمة «متجهّم» فستجد اسم آش هنتر هناك؛ أداء ممتاز لشخصية صعبة ومعقّدة. وتغدو أصوله الغامضة وعرقه—المشار إليهما تلميحاً في الرواية—محوراً هنا لتفسير مكانته كغريب عن المجتمع. تقدم لوسي مكورميك كاثرين فولاذية: بنَفَس بانكي، هشّة، تقاوم الجميع وترفض حتى إنقاذ نفسها. موسيقى إيان روس تلتقط كل مزاج بدقة، من بانك صاخب إلى فولك وصولاً إلى كورس ملائكي. يتحرك طاقم العمل ببراعة كـ«المور»، لكن صوت ناندي بيبي بوصفها «قائدة المور» بدا ضعيفاً قليلاً في العرض الذي شاهدته. سام آرتشر رائع في دوري لوكوود وإدغار هيلتون، يجمع بمهارة بين الكوميديا والتراجيديا، ومرة أخرى تُبرز كاتي أوين قدراتها الاستثنائية في الأداء الجسدي والكوميديا بدوري إيزابيلا لينتون و«ليتل لينتون»، وتكسر قلبك بهدوء أيضاً. لكن الأداء الأبرز بالنسبة لي هو تاما فثيان بدور هندلي إيرنشو، ولا سيما حين يجسّد هاريتون إيرنشو القوي الخشن—البطل الحقيقي لهذه الحكاية—رجلاً محطماً تعيده المحبة إلى الحياة، ومع كاثرين لينتون الجميلة التي تقدمها ويتني وايت، تتجلى قصتهما كدليل على حب يزهر وسط الوحشة؛ والنهاية رومانسية على نحو أخّاذ.

فرقة مرتفعات وذرينغ. الصورة: ستيف تانر

العمل ليس مثالياً—وبشكل محبط، لأنه يكاد يكون كذلك. هو طويل قليلاً، ولا سيما النصف الأول الذي يمتد 100 دقيقة، كما أن صراخ «البانشي» أكثر مما ينبغي. أحياناً تبدو الخشبة مزدحمة بالأفكار؛ وأحياناً يكون الأقل أكثر. (من دون تلاعب لفظي!) غير أن ذلك يتوازن بأكثر من صورة مسرحية ستبقى عالقة في الذاكرة، وبأداءات تروي الحكاية بمهارة. إنه أفضل أعمال رايس منذ تقديم Wise Children—التقطوه هنا في لندن أو خلال الجولة.