レビュー: 嵐が丘、ナショナル・シアター ✭✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、ナショナル・シアターで上演中のエマ・ライス演出『嵐が丘』をレビュー。

アッシュ・ハンター（ヒースクリフ）、ルーシー・マコーミック（キャシー）、ナンディ・ベベ（ムーア）。写真：スティーヴ・タナー　『嵐が丘』

ナショナル・シアター。

2021年2月16日

★★★★☆（4つ星）

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エマ・ライス版『嵐が丘』を観る最大の魅力は、やはりエマ・ライスその人にある。ブロンテの古典小説を大胆に翻案し、創意あふれる再構築と解釈で、新たなテーマを浮かび上がらせる。登場人物をいくつか大胆に整理しつつも、物語の本当の英雄たちに光を当ててみせるのだ。観ているうちに、ケイト・ブッシュがこの物語のある一面だけに焦点を当てていたことにも気づくし、ヒースクリフは「荒野をさまよう価値がある男」ではないのかもしれない、と思えてくる。独創的なのは、荒々しく風の吹きすさぶムーア（荒野）そのものが一つの登場人物として存在し、ギリシャ劇のコロスのように語り手・解説者として機能している点だ。

『嵐が丘』カンパニー。写真：スティーヴ・タナー

物語の中心にいるのはヒースクリフ。辞書で「brooding（陰鬱で思い詰めた）」を引けばアッシュ・ハンターの名前が載っていそうなほどで、扱いの難しい複雑な人物を見事に演じ切る。原作でも示唆されている彼の民族性と謎めいた出自は、ここでは“よそ者”としての立場を説明する核として据えられる。ルーシー・マコーミックのキャサリンは鋼のように強く、パンク的で、傷つきやすく、あらゆるものに抗い、ついには自分を救うことすら拒む。イアン・ロスの音楽は、叩きつけるようなパンクからフォーク、天上的なコーラスまで、場面ごとのムードを的確に捉えている。アンサンブルは“ムーア”として素晴らしい動きを見せるが、私が観た回では、ムーアのリーダー役としてのナンディ・ベベの声がやや弱く感じられた。サム・アーチャーはロックウッドとエドガー・リントンを鮮やかに演じ分け、コメディの巧さと悲劇性の両方を完璧に備える。さらに、ケイティ・オーウェンはイザベラ・リントンとリトル・リントンで、持ち前の卓越した身体表現とコメディセンスを再び存分に発揮しつつ、静かに胸を締めつけてくる。しかし私にとっての突出した存在は、タマ・フェシアンのヒンドリー・アーンショー、そしてとりわけ、筋骨たくましく荒っぽいヘアトン・アーンショーだ。愛によって再生する、打ちのめされた男――この物語の真の英雄である。ウィットニー・ホワイトが演じる美しいキャサリン・リントンとの物語は、荒野のただ中で芽吹く愛を示し、結末は息をのむほどロマンティックだ。

『嵐が丘』カンパニー。写真：スティーヴ・タナー

完璧ではない。悔しいほどに、ほとんど完璧なのに。特に前半の100分が長めで、少々冗長に感じる。また、バンシーの叫び声が多すぎるきらいもある。ときに情報量が過多で、もっと削ったほうが効く場面も。（ダジャレのつもりはありません！）それでも、強烈な舞台美術のイメージはいつまでも心に残り、俳優陣は確かな技術で物語を運んでいく。ライスが『Wise Children』を生み出して以来のベストプロダクション。ここで、あるいはツアーでぜひ観てほしい。