RECENZE: Waste, National Theatre ✭✭✭✭

Waste (Plýtvání)

Lyttleton Theatre

10. listopadu 2015

4 hvězdičky

Koupit vstupenky

Ten zvuk přišel náhle a šokujícím způsobem: krátké zachrastění v kostech a dechu, nezaměnitelný zvuk akutního utrpení. Jedna z žen v publiku zalarmovala okolí. Přispěchal lékař. Na jevišti pak dva herci znehybněli. Inspicient vyzval ke klidu a vysvětlil, že představení musí být přerušeno, zatímco je nemocnému divákovi poskytována pomoc. Prosba zněla: zůstaňte na svých místech.

Jenže hra už se téměř chýlila ke konci; zbývalo jen asi pět minut. Mnoho diváků se tedy zvedlo a divadlo opustilo, místo aby počkali na znovuzahájení a finále. Jaké to pro ně bylo plýtvání. Ty poslední, zásadní minuty totiž měly co nabídnout.

Evokující obraz převráceného odpadkového koše, jehož obsah je zdánlivě náhodně poházen: neuvěřitelně krásné a přitom obratně shrnující eleganci a smysl celé hry. Okamžik, kdy si osamocená Frances uvědomí, že její důvěru a přátelství zneužili chamtivci, které považovala za své přátele ve společnosti i v řadách konzervativců. Ale především srdcervoucí sekvence, v níž se Walter, mladý asistent Francesina bratra právníka, hroutí, omlouvá se za to a pak vztekle soptí nad tím zbytečným plýtváním, zatímco se celou dobu snaží zaplnit prázdnotu, zakrýt chybějící článek a být tím nejlepším, kým dokáže.

Toto je inscenace hry Harleye Granvilla Barkera z roku 1907 s názvem Waste v režii Rogera Michella, kterou nyní uvádí Lyttleton Theatre. Je to s velkým náskokem nejlepší produkce na prknech National Theatre od chvíle, kdy se kormidla chopil Rufus Norris. Je elegantní v každém ohledu, pyšní se nádhernou scénou a kostýmy od pozoruhodné Hildegard Bechtler a několika naprosto skvělými ústředními výkony.

Skutečnost, že se podařilo navázat na atmosféru okamžiku i po nevolnosti diváka a následném pochopitelném rozruchu, svědčí o síle hry a působivých schopnostech hereckého souboru. Stejně tak možnost, že divák mohl přijít o život, dodala mimořádné mrazení hře, jejímž tématem je mimo jiné nesmyslnost individuální existence ve světě ovládaném očekávaným chováním, kmenovým svědomím a pravidly, praktikami a mravy diktovanými těmi, kteří těží z udržování statu quo. Divák naštěstí při opouštění sálu v nebezpečí nebyl; ale pro ty, kteří tam byli, to byl večer v divadle, na který se jen tak nezapomíná.

Barkerova hra je fascinující, zvláště uvážíme-li, že vznikla před více než stoletím a autor ji revidoval koncem 20. let poté, co byl originál zakázán. Myšlenky a komplexní filozofie, které tvoří podtext děje, jsou stejně čerstvé, vitální a důležité dnes jako tehdy. Potřeba investovat do budoucnosti, řádně vzdělávat mladé. Beznaděj politických klik. Marginalizace žen. Dvojí metr ve veřejném životě. Špinavé kompromisy stranické politiky. A hrůza, kterou dokáže u samolibých vyvolených vyvolat skutečný rebel se silnou vizí.

Během dramatu, kde dialogy jiskřily jako v nejlepších kouscích od Čechova, Shawa, Ibsena či Stopparda, mě nejednou napadlo, že by stačilo jen pár úprav a mohlo by jít o hru ze současnosti, řešící třeba britské zdravotnictví, daňové úlevy nebo dopravu. Tolik bodů a napětí je zde vyjádřeno naprosto trefně k politickému spektru dnešní doby. Aktivní politici by měli mít tuto inscenaci jako povinnou součást svého vzdělávání.

Hra má sice staromódní strukturu, ale vůbec jí to neškodí. Postavy a situace jsou uváděny bez zdlouhavých vysvětlivek; jak by řekl Willy Loman: „Pozornost musí být věnována.“ To není divadlo pro lidi, co neustále přepínají programy; je to pohlcující, strhující podívaná, která vyžaduje plnou soustředěnost a královsky se za ni odmění.

Michellův režijní záměr je výmluvný a přesvědčivý. Hlavní postavy jsou vykresleny plasticky a naddimenzovaný abstraktní design Bechtlerové dokonale podtrhuje ústřední téma – člověk je ve velkém soukolí světa jen malým pánem. Pečlivý detail najdeme v kulisách, kostýmech i v celkovém přístupu, stejně jako symetrii a krásu. Obraz měsíce ve druhé části prvního dějství je velkolepý a tvoří dokonalý kontrast k ději, který se pod ním odehrává. První polovina začíná klíčovou aktivitou a tichým pozorovatelem; druhá polovina startuje stejně, ale okolnosti jsou zcela odlišné. Čím víc se věci mění, tím víc zůstávají stejné.

Olivia Williams, která v seriálu Manhattan předvedla takový obraz emoční zdrženlivosti, je zde jako Amy O’Connellová lehkovážná a nespoutaná bytost – emočně křehká excentrička s rozdrásaným srdcem, kterou stejnou měrou pohání vášeň i zoufalství. Je ve skvostné formě, z každého jejího ladného pohybu vyzařuje zranitelnost a smyslná upřímnost. Williamsová nádherně ukazuje šrámy, které v ní zanechala krutost mužů, a její narůstající pocit beznaděje, když se okolnosti spiknou proti ní, je přesně odměřený. Je to výkon velké jemnosti, konfrontační i osvěžující. I když její postava ve druhém dějství chybí, přítomnost Williamsové je neustále cítit.

Charles Edwards je v roli Henryho Trebella, vizionáře, který chce vzdělání pro všechny a je hybnou silou hry, po celou dobu uhrančivý. Naprosto přesně vystihl introspekci i odtažitost postavy a dává jasně najevo, že Trebell je muž zapálený pouze pro své zásady a ideje – není schopen vášně k lidem ve svém okolí. Nejsilnější je v náročné scéně, kdy je konfrontován s Amy (Williamsová), a v napjatém projevu k špičkám konzervativců, kde se jeho pověst střetává s jeho sny o změně budoucnosti. Vynikající jsou i jeho tišší momenty, byť se zdálo, že finální scéna mohla mít ještě větší sílu, než Edwardsův výkon naznačoval.

Ale možná je to záměr. Trebell vidí jen to, co chce, a reaguje pouze na to; nenechá se zviklat nepodstatnostmi jako láska nebo přátelství, i když jeho přítomnost v ostatních mnohé vyvolává. Takže jeho poslední scény, kdy naděje na budoucnost ukončí doručení dopisu, to možná odrážejí. Prostřednictvím rezignace. Ale stejně jako ostatní dávají najevo hněv nad vývojem událostí, mohl by i Trebell: vášeň nad ztrátou zásadového snu by mohla být stejně silná jako u jeho možnosti. To je však jen drobná připomínka v rámci tohoto suverénního a vyzrálého výkonu.

Hubert Burton, který v Nationalu působivě debutuje, je v roli Waltera, Trebellova asistenta a téměř jeho mladší verze, výjimečně dobrý. Burton tvoří dokonalý protipól k Trebellovu způsobu života: usiluje o svou vysněnou nevěstu (skvělá Emerald O’Hanrahan jako asertivní feministka svého druhu), zasnubuje se a v podstatě čeká, až se mu život začne dít. Vnáší do hry řadu komických prvků a reprezentuje – jak už jeho postava káže – svět privilegovaných a nezúčastněných. Walter je ale pozorovatelem a žákem a Burton ukazuje nenápadný, leč nepopiratelný vliv, který na něj mělo vystavení Trebellovým principům. Jeho závěrečná scéna je dokonale trefená a nesmírně dojemná.

Jakožto hra zkoumající psyché klíčového muže v rejdišti politických intrik a společenských drbů, Waste nevyhnutelně zahrnuje vládní figurky. Někteří jsou v tomto podání halasné, otřepané karikatury, kterým je hůře rozumět. Jiní jsou však pozoruhodní.

Michael Elwyn jako mazaný parlamentní vůdce Horsham předvádí studii slizké, vypočítavé noblesy. Jako dobré máslo je slaný a rozprostírá se všude, kde se dá něco vytěžit. Rázuje jako vzteklý papoušek a čeká, až kostky domina popadají, odhodlán stát pevně, až se zřítí ta poslední. Elwyn byl naprosto uvěřitelný jako aristokratický tchoř v čele konzervativců, připravený umlčet skandál stejně rychle, jako ho rozdmýchat, podle toho, co zrovna sloužilo jeho politickému cíli. Skvělý výkon.

Andrew Havill v roli lékařského specialisty sira Gilberta Wedgecrofta a Louis Hilyer jako hřmotný severoanglický milionář Russell Blackborough, který se vypracoval sám, dokázali vdechnout život svým víceméně typovým postavám. V těchto výkonech je cítit skutečná souhra, stejně jako u ostatních „pracujících“ členů politické strany, která Trebellův plán buď podpoří, nebo potopí. Trebell je v této tlupě jasně označen za outsidera.

Dalším takovým outsiderem, Trebellovým kolegou v zásadách, nikoli však přítelem, je lord Charles Cantilupe, kterého Gerrard McArthur oživil naprosto mistrně. McArthur se od svých kolegů konzervativců liší fyzicky i hlasově a tvoří Edwardsův skutečný protipól. Plíží se po jevišti, lakonický a úlisný, jako pavouk Šér Chán, a hraje si s těmi, kteří se chytili do sítí, jimiž on hladce prochází. Cantilupeho tvrdé náboženské přesvědčení ho staví do konfliktu s ostatními politiky i Trebellem, ovšem ze zcela jiných důvodů. McArthurův přednes jedné skvělé repliky o křivé přísaze rozesmál celý sál, ale každá jeho hlasová volba zde vykresluje Cantilupeho jako něco víc než jen očekávaného upjatého mandarína z vyšších vrstev. Je to prvotřídní kousek.

Sylvestra Le Touzel v roli Trebellovy sestry Frances až příliš spoléhá na svůj nádherně zakouřený hlas, než aby svou postavu skutečně „zapálila“, zejména ve svém břitkém odmítnutí lehkomyslné lady Julie v podání Lucy Robinsonové. V této postavě je víc, než Le Touzel vytěžila; je to koneckonců Trebellova sestra. Doreen Mantle je rozkošná jako matrona s dlouhou pamětí a malým zájmem o změny – vedle ní vypadá i Violet Granthamová jako naprostá radikálka. Fleur Keith je v roli Berthy zapamatovatelně efektivní.

Nádherné osvětlení Ricka Fishera (ten kouzelný měsíc!) a skvělá scénická hudba Matthewa Scotta se prolínají s prací Michella a Bechtlerové a společně vytvářejí prostory, které jsou sterilní a přitom rezonují stylem. Závěrečný obraz s vysypaným košem na papír je skutečně pozoruhodný.

Barker ve svém pozdějším životě neúnavně usiloval o založení National Theatre a bez jeho snahy by možná nikdy nevzniklo. Je tedy nanejvýš příhodné, že tato skvělá hra zaujala čestné místo na jeho scéně, aby diváky očarovala, zvláště v době, kdy se divadelních kouzel v poslední době nedostávalo.

Hra Waste se v National Theatre hraje do 19. března 2016. Rezervovat vstupenky