レビュー：『ウェイスト』ナショナル・シアター ✭✭✭✭

Waste（廃棄）

リットルトン劇場

2015年11月10日

4つ星

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音は突然で衝撃的でした：短い骨と息が詰まる音、急性の苦痛の紛れもない音。女性が警報を発しました。医師が駆けつけました。そして、舞台上の2人の俳優は静止しました。舞台監督は冷静を求め、援助が病んでいる観客に提供される間、パフォーマンスを中断しなければならないことを説明しました。席を立たないようにとのお願いがありました。

しかし、劇はほとんど終盤に差し掛かっていました。残りはほんの約5分ほど。再開と最後の演技を待つよりも、たくさんの観客が立ち去りました。彼らにとって何という無駄だったでしょう。最後の重要な数分間には多くのものがありました。

ひっくり返ったごみ箱の感動的なイメージ、その内容が見掛け上ランダムに散らばっている：信じ難いほど美しく、この劇の優雅さとポイントを巧みにまとめています。今や孤独になったフランセスは、社会で自分の友人だと思っていた貪欲な人々、そしてトーリー党が彼女の信頼と友情を悪用していたことに気づく瞬間。しかし、何よりも、フランセスの法律家の兄弟の助手である若きウォルターが崩れ落ち、それについて謝罪し、そして廃棄について怒りを爆発させる心を打つシークエンスがありますが、その一方で虚無を埋め、その欠如を覆い、彼ができる限り最善を尽くしています。

これは、ロジャー・ミッチェルによるハーレイ・グランビル・バーカーの1907年の劇『Waste』の復活で、現在リットルトン劇場で上演されています。これは、かなりの距離を置いて、ルーファス・ノリスが指揮を取って以来、ナショナル・シアターの舞台に登場した最高のプロダクションです。それはあらゆる手法で洗練されており、卓越したヒルデガルド・ベヒトラーからの美しいセットと衣装、そしていくつかの極めて素晴らしい中心的なパフォーマンスを特徴としています。

観客の不具合とそれに続く、理解できる混乱の後で、その瞬間が再捕捉されたことは、この劇の強さとキャストの能力の印象的な性質を証明しています。同様に、もちろん、観客が命を失ったかもしれない可能性は、この劇のテーマである個人の存在の無意味さを扱う劇に特別な興奮を加えました。それは期待される行動、部族的良心、そして変化のない継続から利益を得る者によって支配される世界です。幸運なことに、観客は危険にはさらされておらず、観客が席を離れると、これが軽々しく忘れられない夜となりました。

バーカーの劇は特別であり、特にそれが1世紀以上前に書かれ、彼によって20年代後半に改訂されたことを考慮すると、さらに貴重です。物語を支える概念や複雑な哲学は、当時と同じくらい今なお新鮮で、重要です。未来への投資の必要性、若者を正しく教育することの必要性。政治的陰謀の絶望。女性の疎外。公的生活の二重基準。党派政治の汚い妥協。本当の目的を持った真の反逆者が安閑と支配を続ける者に生む恐怖。

ドラマが展開されるたびに、チェーホフ、ショー、イプセン、ストッパードの作品のように煌びやかで共鳴する台詞があり、それがほんの少しの更新で今の時代、ジェレミー・コービンやNHS、税額控除、鉄道に対処する劇になるかもしれないという考えが浮かびました。ここで見事に表現された多くの点と緊張は、2015年の政治スペクトルに的確で、鋭く適しています。現役政治家は、その継続的な教育の一環として、このプロダクションを見ることを強いられるべきです。

劇には古風な構造がありますが、それによって何ら損なわれることはありません。ウィリー・ローマンが言ったように、注意は払われなければなりません。これはチャンネルサーフィンのタイプ向けの劇場ではなく、没頭する、魅力的な劇場で、完全な注目を必要とし、その注意を盛大に報います。

ミッチェルの監督ビジョンは説得力があり、雄弁です。主要なキャラクターたちは鮮やかに実現され、ベヒトラーの過大で抽象的なデザインは、中央テーマ（人間は大きな枠組みの中で小さな存在だということ）を完璧に表現しています。セット、衣装、アプローチの両面で入念なディテールがあり、対称性と美しさもあります。第1幕の後半に登場する月のイメージは、非常に美しく、その下で演じられるアクションと完璧に対比されています。前半が始まると、中心となる活動と静寂な観察者があり、後半も同様に始まりますが、状況は完全に異なります。変われば変わるほど同じであること。

オリビア・ウィリアムズは、感情を抑えつつ複雑な内面を表す姿が、美しいテレビドラマシリーズ「マハッタン」で素晴らしく、ここでは、アミー・オコネルとして情熱と絶望に駆られた、感情的に脆弱で、心の内を表に出すエキセントリックとして輝かしく登場します。彼女は煌びやかで、脆弱性と真摯な誠実さが彼女のすべての優雅な動きから溢れています。ウィリアムズは、男たちの残酷さが生み出した彼女の破壊された世界を美しく演じ、状況が彼女に逆らうに伴い、次第に高まる絶望感を完璧に判断しています。それは精緻でありながら、新鮮で魅力的なパフォーマンスです。彼女のキャラクターは第2幕で不在であっても、ウィリアムズの存在は常に感じられます。

劇の推進力としてのヘンリー・トレベル、教育の構想を持つ男として、チャールズ・エドワーズは一貫して魅力的です。彼はキャラクターの内省性と無縁さを控えて、トレベルが自身の原則とアイデアにだけ情熱を持ち、彼の周りの人々に対して情熱を持つことができない男だと明確に理解させます。彼はウィリアムズのアミーと対峙するときの難しいシーンで最も光りました、特に彼の評判の問題が未来を変える夢と衝突するトーリー党の重要人物への緊張した演説のとき。一般に、彼の静かな瞬間も素晴らしいですが、最終シーンはエドワーズのパフォーマンスが示唆するほど力強くないように見えましたが、ヒューバート・バートン、エメラルド・オハナラン、マイケル・エルウィン、アンドリュー・ハヴィル、ルイ・ヒリア、ジェラード・マッカーサーと続いていきます。

しかし、それがポイントかもしれません。トレベルは自分が欲するものしか見えず、それにしか反応しません。愛や友情のような無関係なものに影響されずに、彼の存在は他の多くのことに影響を与えます。だから、彼の希望が手紙の受領によって終わった最終シーンでも、それを反映しているかもしれません。彼は単に諦めたのでしょう。しかし、他の人々が状況の変化に怒りを表現するのと同じように、トレベルもその原則に基づく夢の喪失に対して情熱を持てたかもしれません。しかし、これもこの洗練された、姿勢の良いパフォーマンスの大枠では小さな点です。

ナショナルで印象的なデビューを果たしているヒューバート・バートンは、トレベルのほぼミニミートレベルであり彼の助手として働くウォルターとして非常に優れています。バートンは、夢の花嫁（特定のアサーティブなフェミニストとしての体現したエメラルド・オハナラン）を追い求め、仕事を開始し、基本的に人生が彼に無知で起こるのを待つ間、トレベルの方式と対比する完璧なコントラストを提供しています。彼は劇の過程で多くのコメディタッチを提供しており、そのキャラクターを表現していますが、エネルギーを与えられずに、特権階級の一員であることを表しています。しかし、ウォルターは観察者であり学習者であり、バートンはトレベルの原則と実践に接することにより生じた微妙であるが、否定し得ない影響を示しています。彼の最終シーンは完璧に判断され、非常に心を打ちます。

1人の重要な男の心理を群れとしての政治的陰謀や社会的ゴシップの中で見つめる劇であるため、Wasteは必然的に政府関係者を含みます。ここで演じられるいくつかのキャラクターは、騒々しくて古風なキャリカチュアで、聞き取り困難です。他は卓越しています。

狡猾な議会のリーダー、ホーシャムとしてのマイケル・エルウィンは、洗練された、計算尽くしの技量の見本です。良いバターのように塩気があり、良いものがあるところにはどこにでも、彼は自分を広げます。彼は興奮したオウムのように行き交い、ドミノが倒れるのを待って、最後の1つが崩れるのを待っているかのように行動します。彼がその場にしっかりと立つことを決意しているのです。エルウィンはトーリー党の管理する貴族として完全に信じられます、彼はスキャンダルを黙らせるのとそれを燃え上がらせる準備ができ、政治的目標に最適な働きをするのかを決定します。素晴らしいパフォーマンスです。

医療専門家であるサー・ギルバート・ウェッジクロフト役としてのアンドリュー・ハヴィルおよび、北部からの猛烈な自作の億万長者であるラッセル・ブラックボロー役としてのルイ・ヒリアーの両者が、少しありがちなキャラクターを活気づけます。これらの役割およびトレベルの計画をサポートまたは放棄するかもしれない政治的パーティーの他の「労働」メンバーの役割に、真のまとまりと協力の感覚があります。トレベルはこの集団に対してはっきりとアウトサイダーとして刻印されています。

もう一つのアウトサイダーのような、トレベルの原則の仲間ではありますが、友ではないのは、チャールズ・カンティルーペ卿で、ここではジェラード・マッカーサーによって生き生きとした生命が吹き込まれます。他のトーリー党員から物理的にも声的にも離れて、マッカーサーはエドワーズのトレベルに対して本物の対抗力を提供します。彼はステージを巡って、レイコンのように、そして絹のように、彼が選んで歩む場所で捕まった人々と一緒に遊びながら、場を支配します。カンティループの激しい宗教的信念は、彼の同僚政治家やトレベルと対立しますが、まったく異なる理由からです。マッカーサーの不正行為に関する素晴らしいラインの一つは観客を笑わせますが、ここで彼が行うすべての声の選択は、予想される頑固な上流階級の官僚ではないことを際立たせます。これは一等級の役回りです。

トレベルの姉妹フランセスとして、シルヴェストラ・ル・トゥーゼルは自分の見事なスモーク音声に依存しすぎて、ルーシー・ロビンソンの陽気なレディ・ジュリアへの激しい拒絶で彼女のキャラクターに本当に火をつけることができません。このキャラクターにはル・トゥーゼルが演じるよりも多くのものがあります。彼女はとにかくトレベルの姉妹なのです。ドリーン・マンテルは長い記憶を持ちながら変化にほとんど関心を示さない家長を魅力的に演じます—彼女はヴァイオレット・グランサムを積極的にラディカルに見えさせます。フルール・キースはバーサとして印象的な効率を発揮しています。

リック・フィッシャーの見事な照明（あの美しい月！）とマシュー・スコットの素晴らしいインシデンタルな音楽は、ミッチェルとベヒトラーの作品と融合して、洗練されていながら共鳴するシックな空間を作り出しています。最終的なごみ箱のイメージは実に見事です。

バーカーは後年、ナショナル・シアター設立のためにたゆまず働き、彼の努力がなければその劇場は存在しなかったかもしれません。したがって、この偉大な劇が、特に劇場の魔法が不足していた時期に、ナショナル・シアターの舞台でその誇りの場を取ることはどれほどふさわしいことでしょうか。

『Waste（廃棄）』はナショナル・シアターで2016年3月19日まで上演されます。チケットを予約する