ELEŞTİRİ: Waste, National Theatre ✭✭✭✭

Waste

Lyttleton Tiyatrosu

10 Kasım 2015

4 Yıldız

Bilet Al

Ses ani ve sarsıcıydı: kısa, kemikten gelen bir hırıltı, apaçık bir büyük acı sesi. Bir kadın yardım çağrısında bulundu. Bir doktor yardıma koştu. Ve sahnede iki oyuncu bir anda hareketsiz kaldı. Sahne amiri sükunet çağrısında bulunarak, rahatsızlanan bir seyirciye müdahale edilirken oyunun durması gerektiğini açıkladı. Herkesten koltuklarında kalmaları rica edildi.

Oysa oyun neredeyse bitmek üzereydi; sadece beş dakikası kalmıştı. Pek çok seyirci, oyunun yeniden başlamasını ve finali beklemek yerine tiyatrodan ayrılmayı tercih etti. Onlar için ne büyük kayıp. Çünkü o son, hayati dakikaların sunacağı çok şey vardı.

Ters dönmüş bir çöp sepetinin, içeriğinin etrafa rastgele saçıldığı o etkileyici görüntü: inanılmaz derecede güzel ve oyunun zarafeti ile mesajını ustalıkla özetler nitelikte. Yapayalnız kalan Frances'in; cemiyette ve Muhafazakar Parti'de dostu sandığı açgözlü insanlar tarafından güveninin ve arkadaşlığının suistimal edildiğini anladığı an. Ama her şeyden öte, Frances'in avukat abisinin genç yardımcısı Walter'ın darmadağın olduğu, bunun için özür dilediği ve ardından bir yandan elinden gelenin en iyisini yapıp boşlukları doldurmaya devam ederken bir yandan da öfkeyle "israf" (waste) üzerine sayıklayıp durduğu o yürek burkan sekans.

Bu, Roger Michell'in Harley Granville Barker'ın 1907 tarihli oyunu Waste'i National Theatre'daki Lyttleton sahnesinde yeniden hayat verdiği yorumu. Bu yapım, Rufus Norris dümene geçtiğinden beri National Theatre sahnesinde sergilenen açık ara en iyi oyun. Her yönüyle zarif; Hildegard Bechtler'in elinden çıkan muazzam dekor ve kostümlere ve gerçekten büyüleyici başrol performanslarına sahip.

Seyircinin rahatsızlanmasından sonra yaşanan o anlaşılabilir karmaşanın ardından atmosferin yeniden yakalanabilmiş olması, hem oyunun gücünün hem de kadronun etkileyici yeteneğinin bir kanıtı. Elbette seyircinin hayatını kaybetmiş olma ihtimali, temaları arasında beklenen davranışların, kabile vicdanının ve değişime direnerek kâr sağlayanların dikte ettiği kuralların domine ettiği bir dünyada bireysel varoluşun anlamsızlığı olan bir oyuna olağanüstü bir gerilim (frisson) kattı. Neyse ki salon boşaltılırken seyircinin hayati bir tehlikesi olmadığı anlaşıldı; ancak orada bulunanlar için o gece, kolay kolay unutulmayacak bir tiyatro deneyimiydi.

Barker'ın oyunu, özellikle bir asır önce yazılmış olduğu ve orijinalinin yasaklanması nedeniyle 20'lerin sonunda bizzat revize edildiği düşünüldüğünde olağanüstü. Hikayenin altındaki kavramlar ve karmaşık felsefeler, o gün olduğu kadar bugün de taze, hayati ve önemli. Geleceğe yatırım yapma ve gençleri düzgün bir şekilde eğitme ihtiyacı. Siyasi kliklerin çaresizliği. Kadınların marjinalleştirilmesi. Kamusal hayattaki çifte standartlar. Parti siyasetinin kirli uzlaşmaları. Haklı bir davası olan gerçek bir isyancının, statükoya alışmış ve yönetmek için doğduğuna inananlar üzerinde yaratabileceği dehşet.

Drama ilerlerken, diyaloglar adeta Çehov, Shaw, Ibsen ve Stoppard'ın bir karışımıymışçasına parlak ve yankı uyandırıcı bir şekilde kıvılcımlar saçarken, birkaç güncellemeyle bu oyunun bugün Jeremy Corbyn, NHS, vergi kredileri veya demiryolları üzerine kurgulanmış bir oyun olabileceği düşüncesi sık sık aklıma geldi. Burada mükemmel şekilde ifade edilen pek çok nokta ve gerilim, 2015'in siyasi yelpazesine tam olarak oturuyor. Gerçekten de, aktif siyasetçiler eğitimlerinin bir parçası olarak bu yapımı izlemeye zorlanmalı.

Oyun eski usul bir yapıya sahip ama bu durum bir dezavantaj yaratmıyor. Karakterler ve durumlar hantal açıklamalar olmaksızın sunuluyor; Willy Loman'ın diyebileceği gibi: "Dikkat Edilmeli". Bu oyun, dikkati çabuk dağılanlara göre değil; tam bir pürdikkat gerektiren ve bunun karşılığını fazlasıyla veren, sürükleyici ve içine çeken bir tiyatro eseri.

Michell'ın yönetmenlik vizyonu etkileyici ve ikna edici. Ana karakterler canlı bir şekilde canlandırılmış ve Bechtler'in devasa, soyut tasarımı temel temayı mükemmel bir şekilde vurguluyor: İnsan, büyük resmin içinde çok küçük bir parça. Dekorda, kostümde ve yaklaşımda titiz bir detaycılığın yanı sıra bir simetri ve güzellik var. İlk perdenin ikinci kısmındaki ay görüntüsü muhteşem bir güzelliğe sahip, altında gelişen olaylarla mükemmel bir zıtlık oluşturuyor. İlk yarı açılırken merkezi bir faaliyet ve sessiz bir gözlemci var; ikinci yarı da aynı şekilde başlıyor ama koşullar tamamen değişmiş durumda. Şeyler ne kadar değişirse değişsin, aslında hep aynı kalıyorlar.

Manhattan dizisinde o duygusal otokontrol ve karmaşık iç dünyasıyla harika bir tablo çizen Olivia Williams, burada Amy O’Connell rolünde; uçarı, kuralları hiçe sayan, duygusal olarak kırılgan, kalbi ağzında, tutku ve çaresizliğin eşit ölçüde sürüklediği eksantrik bir karakteri canlandırıyor. Işıldayan bir formda; her zarif hareketinden kırılganlık ve duyusal bir dürüstlük yayılıyor. Williams, erkeklerin gaddarlığının kendisinde yarattığı tahribatı ve koşullar aleyhine geliştikçe artan çaresizlik hissini çok yerinde bir ayarla yansıtıyor. Sarsıcı ve tazeleyici, büyük bir incelikle sergilenmiş bir performans. Karakteri ikinci perdede olmasa bile Williams'ın varlığı sürekli hissediliyor.

Oyunun itici gücü olan ve herkes için eğitim vizyonuna sahip Henry Trebell rolünde Charles Edwards baştan sona büyüleyici. Karakterin içedönüklüğünü ve kayıtsızlığını tam olması gerektiği gibi yakalıyor ve Trebell'in sadece prensiplerine ve fikirlerine tutkuyla bağlı bir adam olduğunu açıklıkla hissettiriyor; o, çevresindeki insanlara karşı tutku duymaktan aciz. Williams'ın Amy'si ile karşı karşıya geldiği o zor sahnede ve itibarının geleceği değiştirme hayalleriyle çeliştiği Muhafazakar Parti ileri gelenlerine karşı yaptığı gergin konuşmada en iyi formunda. Genel olarak sessiz anları da mükemmel.

Ancak asıl mesele bu olabilir. Trebell sadece istediği şeyi görür ve sadece ona tepki verir; çevresindeki varlığı başkalarına ilham verse de, aşk veya arkadaşlık gibi "ilgisiz" konulardan etkilenmez. Geleceğe dair umutlarının bir mektupla sona erdiği final sahneleri belki de bunu yansıtıyor. Sadece vazgeçiyor. Fakat başkaları olayların gidişatına öfke duyarken Trebell de duyabilirdi: prensiplere dayalı rüyasının kaybına duyulan tutku, o rüyanın olasılığına duyulan tutku kadar etkili olabilirdi. Yine de bu, böylesine kendinden emin ve dengeli bir performans içindeki çok küçük bir ayrıntı.

National'daki ilk çıkışını yapan Hubert Burton, Trebell'in yardımcısı asistanı Walter rolünde olağanüstü derecede iyi. Burton, Trebell'in tarzına mükemmel bir zıtlık oluşturuyor: bir yandan hayalindeki gelin adayının (dikbaşlı bir feminist olarak müthiş Emerald O’Hanrahan) peşinden koşup nişanlanırken, bir yandan işe başlayıp aslında hayatın ona uğramasını bekliyor. Karakterinin temsil ettiği o ayrıcalıklı ve olayların dışındaki haliyle oyun boyunca pek çok komedi unsuru sunuyor. Ancak Walter bir gözlemci ve öğrenci; Burton, Trebell'in prensiplerine ve uygulamalarına tanıklık etmenin yarattığı ince ama tartışılmaz değişimi başarıyla gösteriyor. Final sahnesi tam kıvamında ve oldukça etkileyici.

Siyasi entrikaların ve cemiyet dedikodularının ortasındaki kilit bir adamın ruh dünyasına bakan bir oyun olarak Waste, kaçınılmaz olarak hükümet tiplerini de içeriyor. Burada canlandırılanların bazıları gürültücü, basmakalıp karikatürler gibi ve ne dediklerini anlamak güç. Diğerleri ise dikkate değer.

Kurnaz Parlamento lideri Horsham rolündeki Michael Elwyn, sinsi ve hesapçı bir zarafet çalışması gibi. İyi bir tereyağı gibi, tuzlu ve her yere yayılıyor; sahip olmaya değer her şeyin üzerinde olduğundan emin olmaya çalışıyor. Devrilen dominoları bekleyen telaşlı bir papağan gibi volta atıyor; sonuncusu da devrildiğinde ayakta kalan kendisi olsun diye orada beklemeye kararlı. Elwyn, Muhafazakarların başındaki o soylu ama sinsi figür olarak tamamen inandırıcıydı; kendi siyasi hedefine ne hizmet edecekse, bir skandalı susturmaya da onu alevlendirmeye de aynı derecede hazırdı. Müthiş bir performans.

Medical uzman Sir Gilbert Wedgecroft rolünde Andrew Havill ve kuzeyli zengin Russell Blackborough rolünde Louis Hilyer, biraz klişe olan karakterlerini canlandırmayı başarıyorlar. Bu performanslarda ve Trebell'in planını ya destekleyecek ya da terk edecek olan siyasi partinin diğer "faal" üyelerinde gerçek bir ekip ruhu hissediliyor. Trebell bu güruhun içinde net bir şekilde yabancı olarak işaretlenmiş.

Bu türden bir başka yabancı, Trebell'in ilkesel meslektaşı ama dostu olmayan Lord Charles Cantilupe rolünde Gerrard McArthur hayat buluyor. McArthur, hem fiziksel hem de vokal olarak kendisini diğer Muhafazakarlardan ayırarak Edwards'ın Trebell'ine gerçek bir karşı güç oluşturuyor. Sahnede ağırbaşlı ve sinsi bir şekilde, yürümeyi seçtiği ağlara takılanlarla oynayan bir Shere Khan örümceği gibi süzülüyor. Cantilupe'un sert dini inançları onu diğer politikacılarla ve Trebell ile bambaşka nedenlerle karşı karşıya getiriyor. McArthur'un yalan yere yemin etme üzerine o harika repliği söyleyişi salonu kahkahaya boğuyor; ancak yaptığı her vokal seçimi, Cantilupe'u o beklenen sıkıcı üst sınıf bürokrattan çok daha farklı bir yere konumlandırıyor. Birinci sınıf bir iş.

Trebell'in kız kardeşi Frances rolünde Sylvestra Le Touzel, karakterine gerçekten hayat vermek için muazzam puslu sesine biraz fazla güveniyor; özellikle Lucy Robinson'ın kaygısız Lady Julia'sını sertçe reddettiği sahnede. Bu karakterde Le Touzel'in çıkardığından daha fazlası var; ne de olsa o Trebell'in kardeşi. Doreen Mantle, hafızası güçlü ve değişime pek ilgi duymayan aile büyüğü rolünde çok keyifli; Violet Grantham'ı bile yanında radikal bırakıyor. Fleur Keith ise Bertha rolünde akılda kalıcı bir verimlilik sergiliyor.

Rick Fisher’ın harika ışıklandırması (o güzel Ay!) ve Matthew Scott’ın muazzam müzikleri, Michell ve Bechtler’in çalışmalarıyla birleşerek hem steril hem de şık mekanlar yaratıyor. Devrilmiş çöp sepetinin o son görüntüsü gerçekten kayda değer.

Barker, ömrünün son döneminde National Theatre'ın kurulması için durmaksızın çalıştı ve onun çabaları olmasaydı böyle bir kurum hiç olmayabilirdi. Bu büyük oyunun, özellikle de tiyatro büyüsünün azaldığı bir dönemde, bir National Theatre sahnesinde baş köşeye yerleşip o büyüyü yeniden dokuması ne kadar da yerinde.

Waste, 19 Mart 2016'ya kadar National Theatre'da sahneleniyor. Bilet Alın