סקירה: Waste, התיאטרון הלאומי ✭✭✭✭

Waste

תיאטרון ליטלון

10 נובמבר 2015

4 כוכבים

קנה כרטיסים

הקול היה פתאומי ומזעזע: רעש קצר של עצמות ונשימה, קול בלתי ניתן לטעות של מצוקה חריפה. אישה הרימה את האזעקה. רופא מיהר לסייע. ועל הבמה, שני שחקנים נותרו דוממים. מנהל הבמה ביקש לשמור על רוגע והסביר שיש לעצור את המופע כדי לסייע לצופה החולה. הישארו במקומותיכם הייתה הבקשה.

אבל המחזה כמעט הגיע לסופו; נותרו לו רק כ-חמש דקות. לכן, רבים מהצופים קמו ועזבו את התיאטרון במקום להמתין לחידוש המופע ולסוף. איזה בזבוז עבורם. מכיוון שהדקות האחרונות והחיוניות האלו היו בעלות הרבה להציע.

תמונה מעוררת של סל פסולת הפוך, תכולתו מפוזרת לכאורה באקראיות: יפה בצורה בלתי אפשרית, מסוכם בצורה פשוטה את האלגנטיות והמטרה של המחזה. הרגע שבו פרנסס, שכבר לבד, מבינה שהאמון והחברות שלה נוצלה על ידי האנשים החמדניים שחשבה שהם חבריה בחברה ובמפלגה השמרנית. אך בעיקר, הסצנה קורעת הלב שבה וולטר, עוזר הצוות של אחיה של פרנסס, מתפרק, מתנצל על כך, ואז שואף כעס על הבזבוז, תוך שהוא ממשיך למלא את החלל, לכסות את היעדרו, ולהיות הכי טוב שהוא יכול.

זו ההחייאה של רוג'ר מישל למחזה של הארלי גרנוויל בארקר מ-1907, Waste, שמוצג עכשיו בתיאטרון ליטלון. זו, בפער רב, ההפקה הטובה ביותר שהועלתה על במה של התיאטרון הלאומי מאז שלקח רופוס נוריס את המושכות. היא אלגנטית בכל דרך, כוללת תפאורה ותלבושות יפות מהאמיצה הילדגארד בשטלר, וכמה ביצועים מרכזיים מפוארים לחלוטין.

זהו עדות לעוצמת המחזה ולטבע המרשים של כישורי הקאסט שזה היה אפשרי להחיות את הרגע לאחר ההידרדרות של הצופה ואי הסדר המובן שבא בעקבותיו. באותה מידה, כמובן, האפשרות שהצופה אולי איבד את חייו הוסיפה ריגוש יוצא דופן למחזה שהנושאים שלו כוללים את האפסיות של הקיום האישי בעולם הנשלט על ידי התנהגות צפויה, מצפון שבטי וכללים, מנהגים ומורשת הנכתבים על ידי אלו שמרוויחים מהמשך ללא שינוי. תודה לאל, לא היה סכנה לחיי הצופה כשהאולם התרוקן; אבל עבור אלה שהיו שם, זה היה לילה בתיאטרון שלא יישכח בקלות.

המחזה של בארקר הוא יוצא דופן, במיוחד בהתחשב בכך שנכתב לפני יותר ממאה שנה ונערך על ידו בסוף שנות ה-20, המקור נאסר להעלה. הרעיונות והפילוסופיות המורכבות שמלאות את הנרטיב טריים, חיוניים וחשובים כיום כמו אז. הצורך להשקיע בעתיד, לחנך את הצעירים כראוי. חוסר התקווה של קבצי פוליטיקה. ההדרה של נשים. סטנדרטים כפולים בחיים הציבוריים. הפשרות המלוכלכות של הפוליטיקה המפלגתית. האימה שיוצר מורד אמיתי עם סיבה נכונה אצל המפנקים ואלו שנולדו לשלוט.

יותר מפעם אחת כאשר הדרמה בעיצומה, הדיאלוג מבריק כמו יצירה של צ'כוב, שו, איבסן וסטופארד, בפאר ובתהודה, עלה הרעיון שכמה עדכונים היו יכולים להפוך את המחזה הזה לקיים היום, עוסק בג'רמי קורבין, ה-NHS או זכויות המס או המסילות. כל כך הרבה נקודות ומתחים שמובעים היטב כאן, מתאימים ומדויקים לספקטרום הפוליטי של 2015. באמת, צריך להכריח פוליטיקאים משרתים לראות את ההפקה הזאת כחלק מההשכלתם המתמשכת.

למחזה יש מבנה מיושן אך הוא לא סובל מכך. דמויות ומצבים מוצגים בלי חשיפה כבדה; כפי שווילי לומן היה אומר: יש לשים לב. זה לא תיאטרון לסוג של זיפוט ערוצים; זהו תיאטרון שובה ומרתק אשר דורש תשומת לב מלאה ומרגיעה ומתגמל זאת בהרבה.

החזון הריגשני של מישל הוא מרשים ומשכנע. הדמויות הראשיות ממומשות בויטאליות והעיצוב המוגדל והמעורפל של בשטלר קלועה לנושא המרכזי – אנשים קטנים בסכמת המאקרו. ישנו דיוק יסודי גם בעיצוב, בתלבושות ובגישה, בשלווה ויופי. התמונה של הירח בחלק השני של המערכה הראשונה יפהפייה באופן מפואר, ניגוד מושלם לפעולה שמתרחשת מתחתיו. כפי שהחלק הראשון נפתח, ישנה פעילות לבה וקהל שקט; החלק השני מתחיל באותה הדרך, אבל הנסיבות שונות לחלוטין. הדברים יותר שהם משתנים יותר הם נשארים אותו הדבר.

אוליביה ויליאמס, כה תמונה של ריסון רגשי ומחשבה פנימית מורכבת בסדרת הטלוויזיה המצוינת, מנהטן, כאן, כאמי או'קונל, סוג של נוטלת חירותים שי, שבירה רגשית, לב-על-השרוול driven על ידי תשוקה וייאוש במידה שווה. היא בוטה בנצצה, שבריריות וכנות חושנית מפסיחות מכל תנועתה החן. ויליאמס מראה בצורה יפהפיה את החורבן שגרמה אכזריות הגברים עליה, ותחושת הייאוש המתגברת שלה ככל שהנסיבות קושרות נגדה נמדדת בצורה מושלמת. זו הופעה של עדינות גדולה, מתבקשת ומרעננת. על אף שהדמות שלה נעדרת מהמעשה השני, הנוכחות של ויליאמס מורגשת כל הזמן.

ככוח המניע של המחזה, הנרי טרבל, האיש עם החזון לחינוך לכל, צ'ארלס אדוארדס מרתק לאורך כל הדרך. יש לו את ההתבוננות והתיחכום של הדמות בצורה מדויקת, והוא גורם לך להבין בבירור שטרבל הוא אדם שאכפת לו רק מהעקרונות ומהרעיונות שלו – הוא אינו יכול להרגיש תשוקה כלפי האנשים שמרכיבים את מעגלו. הוא במיטבו בסצינה הקשה שבה היא מתעמתת מול אמי של ויליאמס וכתובת המתח שלו לגדולי המפלגה השמרנית, כשהשאלה של מוניטין שלו נכנסת לסתירה עם חלומותיו לשנות את העתיד. באופן כללי, רגעי הדממה שלו טובים גם הם, אם כי הסצינה הסופית שלו נראתה פחות חזקה ממה שהביצוע של אדוארדס הציע שהיא יכולה להיות.

אולם זה עשוי להיות העניין. טרבל יכול לראות רק מה שהוא רוצה ורק מגיבים לכך; הוא אינו נחצף על ידי דברים כמו אהבה או חברות, אף על פי שנוכחותו מעוררת הרבה אצל אחרים. כך שגם הסצינות האחרונות שלו, שבהן התקוות שלו לעתיד נפסו על קבלת מכתב, עשויות לשקף זאת. הוא פשוט נכנע. אבל כפי שאחרים מבטאים כעס על השינוי בנסיבות, כך גם יכול טרבל: תשוקה על אובדן חלומו העקרוני יכולה להיות עוצמתית כמו זו של האפשרות שלו. אך זו נקודה קטנה בתכנית הכללית של הביצוע המונע והמולאה הזה.

בציהוי מרשים בתפקידו הראשון בתיאטרון הלאומי, יוברט ברטון טוב במיוחד כוולטר, סוג של מינימי של טרבל שעובד כעוזרו. ברטון מספק ניגוד מושלם לדרך של טרבל: רודף אחר כלת חלומותיו (אֶמֶרַלַד א'והנהן המצוינת כפמיניסטית בטוחה בעצמה במידה מסוימת) ומתארס, בזמן שהוא מתחיל לעבוד ובבסיסו מחכה לחיים להתרחש לו. הוא מספק הרבה מקומות קומים במהלך המחזה, מייצג, כדמותו, את המורשים וללא מעורבות. אבל וולטר הוא צופה ולומד, וברטון מדגים את ההשפעה של עקרונות ופרקטיקות שלו על טרבל. הסצינה הסופית שלו נשפטת בצורה מושלמת, מרגש מאוד.

להיות מחזה שמסתכל על הנפש של אדם מפתח במערבולת של מסקרנות פוליטית ורכילות חברתית, Waste באופן בלתי נמנע כוללת טיפוסי ממשלה. חלקם, כפי שמוצגים כאן, הם דמויות קריקטוריסטיות, קשות לשמיעה. אחרים הם יוצאי דופן.

כמנהיג הפרלמנטרי החכם, הורשהם, מייקל אלווין הוא מופת של תחכום מחושב ושמנוני. כמו חמאה טובה, הוא מלוח ומשתטח מסביב, מנסה להבטיח שהוא יהיה על כל דבר ששווה להיות בשבילו. הוא פוסע כמו תוכי חסר מנוחה, מחכה לדומינו ליפול, נחוש להיות שם מחכה לאחרון להיכנע כך שהוא יעמוד יציב. אלווין היה אמין לחלוטין כוזאך פטריצי שמנהל את המפלגה השמרנית, מוכן גם להשתיק שערוריה וגם לעשות רושם גדול עליה, לא חשוב מה ישרת את היעד הפוליטי שמתאים לו. הופעה משגעת.

אנדרו הוויל, כמומחה הרפואי סיר גילברט וג'קרופט, ולואי היליר, כמיליארדר הצפוני החזק, ראסל בלקבורו, שניהם מצליחים להחיות את הדמויות המורכבות שלהם. יש תחושה אמיתית של ביחד בהופעות האלה ובאלו של שאר ה"חברי העבודה" של המפלגה הפוליטית שיעדו בחתונם או הנחלתם של טרבל. טרבל ברור כמסומן כבחוץ למכב.

עוד בחוץ כזה, עמיתו של טרבל בעקרונות אך לא כחבר, הוא לורד צ'ארלס קנטילופ, כאן מובא לחיים חי עם ג'רארד מקארתור. מציב את עצמו נפרד, גם פיזי וגם קולית, מחבר המפלגה שלו, מקארתור מספק כוח נגדי אמיתי לטרבל של אדוארדס. הוא משלב את עצמו סביב הבמה, לקוני ומשי, כמו סוג של 'חאן שיר' עכביש, משחק עם אלה שנתפסו במערכות שהוא בוחר ללכת בהם. קנטילופ ותובענות הדתית העזה שלו מביאה אותו לעימות עם הפוליטיקאים האחרים וטרבל, אבל מסיבות שונות לחלוטין. מקארתור משלוחים של שורה מפוארת על שבועת שקר גורם לקהל לצחוק, אבל כל בחירת קול שהוא עושה כאן מסמנת את קנטילופ שלו כמשהו שונה מהצפוי המנדט העליון המנדריני הוא כל כך יכול היה להיות. זה עותק ראשון בשווי רב.

כאי של טרבל, פרנסס, סילבסטרה לה טוזל מעט תלויה מדי על קולה המעושן המפואר כדי להדליק באמת את דמותה, במיוחד בהתקפה הבולשת על אשת ליידי ג'וליה של לוסי רובינסון. יש יותר בדמות זו מאשר לה טוזל חופרת; היא, אחרי הכל, האחות של טרבל. דורין מנטל מקסימה כגורמת עם זיכרון ארוך וקצת עניין בשינוי – היא עושה סגולה גרנתם נראית חיובית רדיקלית. פלר קית' היא זכורה יעילה כברטה.

התאורה המרהיבה של ריק פישר (הלבנה היפהפיה ההיא!) והמוזיקה המקרית המצוינת של מתיו סקוט משתלב בעבודה של מישל ובשטלר כדי ליצור סדרת חללים סטריליים וגם מהדהדים אלגנטיים. התמונה הסופית של סל הפסולת ההפוך היא באמת יוצאת דופן.

עבודתו של בארקר נטשה במהלך חייו המאוחרים למען הקמת התיאטרון הלאומי ובלעדיו אולי לא היה אחד. איך מכן מתאים שהמחזה הגדול הזה צריך לגנוב את המקום על במה של תיאטרון לאומי כדי לסרוג קצת קסם, במיוחד בתקופה שבה הקסם התיאטרלי היה במצד הקצר.

Waste מופיע בתיאטרון הלאומי עד ה-19 מרץ 2016. הזמינו כרטיסים