РЕЦЕНЗІЯ: «Відходи» (Waste), Національний театр ✭✭✭✭

Марнотратство (Waste)

Театр Літтлтон

10 листопада 2015

4 зірки

Купити квитки

Звук був раптовим і шокуючим: коротке хрипіння, непереборний звук гострого нездужання. Жінка здійняла тривогу. Лікар поспішив на допомогу. А на сцені двоє акторів завмерли. Помічник режисера закликав до спокою і пояснив, що виставу доводиться зупинити, поки хворому глядачеві надають допомогу. Благання було одне — залишайтеся на своїх місцях.

Але п'єса вже майже закінчилася; залишалося всього якихось п'ять хвилин. Тому чимало глядачів підвелися і пішли з театру, не дочекавшись відновлення та фіналу. Яке марнотратство для них. Адже ті останні вирішальні хвилини могли багато чого запропонувати.

Промовистий образ перекинутого кошика для сміття, вміст якого розкиданий нібито випадково: неймовірно красиво, це влучно підсумовує елегантність і суть п'єси. Момент, коли самотня тепер Френсіс усвідомлює, що її довірою та дружбою зловживали жадібні люди, яких вона вважала своїми друзями у вищому світі та партії торі. Але, понад усе, серцерозривна сцена, де Волтер, молодий помічник брата-адвоката Френсіс, зривається, перепрошує за це, а потім люто гнівається на марнотратство, водночас продовжуючи заповнювати порожнечу, приховувати відсутність і бути найкращим, ким він може бути.

Це постановка Роджера Мічелла за п'єсою Гарлі Гренвіля Баркера 1907 року «Марнотратство» (Waste), що зараз йде в театрі Літтлтон. Це, безперечно, найкраща вистава на сцені Національного театру з моменту, як Руфус Норріс очолив його. Вона елегантна в усьому, з чудовими декораціями та костюмами від неперевершеної Гільдегард Бехтлер та неймовірними акторськими роботами у центрі сюжету.

Це свідчення сили п'єси та дивовижного таланту трупи, що вдалося знову впіймати настрій після інциденту з глядачем і зрозумілої метушні, яка виникла. Крім того, ймовірність того, що людина могла втратити життя, додала надзвичайного трепету п'єсі, темою якої є безглуздість індивідуального існування у світі, де панують очікувана поведінка, племінна совість, правила та звичаї, продиктовані тими, кому вигідно нічого не змінювати. На щастя, загрози життю глядача не було, коли зала спорожніла; але для тих, хто залишився, цей вечір у театрі не забудеться швидко.

П'єса Баркера надзвичайна, особливо враховуючи, що вона була написана понад століття тому і переглянута ним наприкінці 20-х років (оригінал був заборонений до виконання). Ідеї та складні філософські концепції, що лежать в основі оповіді, сьогодні такі ж свіжі, життєві та важливі, як і колись. Необхідність інвестувати в майбутнє, належним чином освічувати молодь. Безнадійність політичних кулуарних ігор. Маргіналізація жінок. Подвійні стандарти у публічному житті. Брудні компроміси партійної політики. Жах, який справжній бунтівник зі справедливою метою може викликати у тих, хто звик вважати себе «народженим для управління».

Не раз під час дії, коли діалоги іскрилися в дусі Чехова, Шоу, Ібсена чи Стоппарда — блискуче і резонансно — виникала думка, що з невеликими оновленнями це могла б бути п'єса про сьогодення: про Джеремі Корбіна та Національну службу здоров'я, податкові пільги чи залізницю. Так багато тез і конфліктів, ідеально виражених тут, влучно описують політичний спектр 2015 року. Справді, діючих політиків варто було б змусити подивитися цю постановку в межах їхньої безперервної освіти.

П'єса має старомодну структуру, але це їй зовсім не шкодить. Персонажі та ситуації вводяться без громіздких пояснень; як міг би сказати Віллі Ломан: «Слід приділити увагу». Це театр не для тих, хто звик бездумно перемикати канали; це захопливе, поглинаюче дійство, що вимагає повної, зосередженої уваги та щедро її винагороджує.

Режисерське бачення Мічелла є переконливим і глибоким. Головні герої яскраво виписані, а масштабне абстрактне оформлення Бехтлер ідеально підкреслює центральну тему: людина — лише маленька крапля у великому вирі життя. Ретельна увага до деталей у декораціях, костюмах та підході поєднується з симетрією та красою. Образ місяця у другій частині першої дії неймовірно прекрасний — ідеальний контраст до подій, що розгортаються під ним. Початок першої дії — це дія в центрі та мовчазний спостерігач; друга дія починається так само, але обставини зовсім інші. Чим більше все змінюється, тим більше залишається незмінним.

Олівія Вільямс, яка була втіленням емоційної стриманості в чудовому серіалі «Мангеттен», тут постає в ролі Емі О'Коннелл — легковажної, емоційно вразливої дивачки, якою однаковою мірою керують пристрасть і відчай. Вона у блискучій формі; крихкість і чуттєва щирість випромінюються з кожного її граційного руху. Вільямс чудово показує наслідки чоловічої жорстокості та її зростаючий відчай, коли обставини обертаються проти неї. Це дуже тонка та відверта акторська робота. Навіть коли її персонаж відсутній у другій дії, присутність Вільямс відчувається постійно.

Чарльз Едвардс, у ролі головного рушія п'єси Генрі Требелла — людини з візією рівної освіти для всіх, — тримає увагу впродовж усієї вистави. Він абсолютно точно передає інтроспективність і відстороненість свого героя, даючи зрозуміти, що Требелл захоплений лише своїми принципами та ідеями — він не здатен відчувати пристрасть до людей, які його оточують. Найкраще він проявляє себе у важкій сцені з Емі у виконанні Вільямс та під час напруженого звернення до лідерів торі, коли питання його репутації вступає у конфлікт з мріями змінити майбутнє. Його тихі моменти також чудові, хоча фінальна сцена здалася менш потужною, ніж обіцяла гра Едвардса.

Але, можливо, у цьому і є сенс. Требелл бачить лише те, що хоче, і реагує лише на це; він не звертає уваги на такі «дрібниці», як кохання чи дружба, хоча сам надихає багатьох. Тому його фінальні сцени, де надії на майбутнє перекреслені отриманим листом, можливо, саме це і відображають. Він просто здається. Але так само як інші висловлюють гнів через обставини, міг би і Требелл: пристрасть через втрату принципової мрії могла б бути такою ж сильною, як і віра в неї. Проте це лише невеличке зауваження до загальної врівноваженої та вишуканої гри актора.

Дебютуючи на сцені Національного театру, Губерт Бертон винятково вправно грає Волтера — майже молодшу копію Требелла, який працює його асистентом. Бертон створює ідеальний контраст до шляху Требелла: він домагається руки своєї коханої (чудова Емеральд О'Ганраган у ролі рішучої феміністки), заручається, починає працювати і, по суті, чекає, поки життя саме прийде до нього. Він додає виставі чимало комедійних штрихів, уособлюючи привілейованість і певну безучасність. Але Волтер — це той, хто спостерігає і вчиться, і Бертон демонструє тонкий, але незаперечний вплив принципів Требелла на його героя. Його фінальна сцена надзвичайно зворушлива.

Оскільки п'єса досліджує психологію однієї ключової постаті у вирі політичних інтриг та світських пліток, у «Марнотратстві» неминуче з'являються владні верхівки. Деякі з них подані як галасливі, шаблонні карикатури. Інші — просто чудові.

Майкл Елвін у ролі хитромудрого парламентського лідера Горшема — це взірець слизької, продуманої витонченості. Як добре масло, він солоний і всюдисущий, намагаючись контролювати все, що має цінність. Він ходить залою, як розлючений папуга, чекаючи, поки впадуть доміно, рішуче налаштований бути поруч, коли впаде остання кістка, щоб самому залишитися стояти. Елвін був абсолютно переконливим у ролі аристократичного «тхора» на чолі торі, однаково готового як замовчати скандал, так і роздмухати його — залежно від того, що краще послужить його політичній меті. Блискуча роль.

Ендрю Хевілл (медичний фахівець сер Гілберт Веджкрофт) та Луї Гілієр (буркотливий північний мільйонер Рассел Блекборо, який всього досяг сам) зуміли оживити своїх дещо шаблонних персонажів. У цій грі та роботі інших «діючих» членів політичної партії, які або підтримають, або покинуть план Требелла, відчувається справжня командна синергія. На фоні цього згуртування Требелл чітко виділяється як чужинець.

Ще одним аутсайдером такого штибу, колегою Требелла за переконаннями, але не другом, є лорд Чарльз Кантілуп, якого яскраво втілив Джеррард Макартур. Тримаючись осібно — і фізично, і вокально — від своїх колег-торі, Макартур створює гідну противагу Требеллу Едвардса. Він немов просочується крізь сцену, лаконічний і вкрадливий, як павук Шерхан, граючись із тими, хто потрапив у павутину. Його непохитні релігійні переконання штовхають його на конфлікт як з колегами-політиками, так і з Требеллом, але з абсолютно різних причин. Репліка Макартура про неправдиві свідчення викликає вибух у залі, але загалом кожна його інтонація робить Кантілупа чимось значно цікавішим за очікуваного манірного аристократа. Це робота першого класу.

Сильвестру Ле Тузель у ролі Френсіс, сестри Требелла, підводить надмірна опора на свій розкішний хрипкий голос, що трохи заважає по-справжньому розкрити персонажа, особливо в момент різкого відкидання легковажної леді Джулії (Люсі Робінсон). У цій героїні закладено більше, ніж показала Ле Тузель; вона, зрештою, сестра Требелла. Дорін Мейнтл чарівна в ролі матріарха з довгою пам'яттю і нульовим інтересом до змін — на її фоні Вайолет Грентем виглядає справжньою радикалкою. Флер Кіт запам'ятовується своєю діловою ефективністю в ролі Берти.

Розкішне освітлення Ріка Фішера (цей прекрасний Місяць!) і чудова музика Меттью Скотта зливаються з роботою Мічелла та Бехтлер, створюючи простір, який одночасно і стерильний, і резонансно шикарний. Фінальний образ перекинутого кошика для паперів — це справжній шедевр.

Гарлі Гренвіль Баркер невтомно працював у зрілі роки над створенням Національного театру, і без його зусиль він міг би ніколи не з'явитися. Тому дуже символічно, що ця видатна п'єса посіла почесне місце на його сцені, даруючи трохи магії саме тоді, коли театральної магії нам так бракувало.

Вистава «Марнотратство» триватиме у Національному театрі до 19 березня 2016 року. Замовити квитки