Gate Theatre afslører nye premierer og et manifest for fremtiden

The Gate Theatre i London har annonceret seks nye forestillinger sammen med et nyt "manifest" for fremtiden.

Jubilæumssæsonen markerer teatrets 40-års fødselsdag og løber fra oktober 2019 til næste sommer med fire verdenspremierer, to britiske premierer samt en ordning med billetter til kun £5.

Sæsonen åbner med den britiske premiere på Mephisto af den franske dramatiker Samuel Gallet, der beskrives som et "glødende" nutidigt svar på Klaus Manns klassiske roman fra 1936. Stykket er oversat af Chris Campbell, instrueres af Kirsty Housley og spiller fra den 3. til 26. oktober 2019.

Herefter følger endnu en britisk premiere, Land Without Dreams, som præsenteres i samarbejde med det københavnske teaterkompagni Fix&Foxy. Forestillingen er skrevet af Tue Biering, der også instruerer sammen med Lise Lauenblad. Den spiller fra 14. november til 7. december.

Næste punkt på programmet er verdenspremieren på Faces in the Crowd, baseret på den mexicanske forfatter Valeria Luisellis prisvindende debutroman af samme navn. Den instrueres af Ellen McDougall og spiller fra 16. januar til 8. februar 2020.

En anden verdenspremiere er Trainers, or, The Brutal Unpleasant Atmosphere of This Most Disagreeable Season: A Theatrical Essay. Stykket er skrevet af Sylvan Oswald og er en "queer revolutionær eventyrhistorie", der kan ses fra 27. februar til 21. marts.

Sæsonens tredje verdenspremiere er Omeros, baseret på det episke digt af nobelprismodtageren Derek Walcott. Forestillingen instrueres af Elayce Ismail og udvikles i samarbejde med skuespiller og forfatter Paterson Joseph. Den spiller fra 7. maj til 30. maj.

Sommeren 2020 byder på verdenspremieren på Prayer af Rosie Elnile, der er huskunstner hos The Gate. Værket "gentænker vores forhold til naturen, vores kroppe og det offentlige rum".

Billetsystemet "The High Fiver" giver unge under 30 år mulighed for at møde op på selve aftenen og sikre sig en billet til £5, afhængigt af ledige pladser, som en del af teatrets fortsatte indsats for at gøre scenekunst mere tilgængelig.

Nu inviterer The Gate også publikum ind i prøvesalen til hver ny produktion for at give et indblik i de tidlige stadier af en forestillings tilblivelse.

I anledning af jubilæet blev det også annonceret, at teatret vil udgive arkivmateriale ugentligt over 40 uger. Arkivet, der hylder de banebrydende kunstnere, som har arbejdet på teatret, er skabt i samarbejde med Royal Holloway University og kurateres af Madhia Hussain og Yunique Enim Adusei.

Samtidig med tilbageblikket ser teatret fremad med et nyt "Manifest for vores fremtid". Her bekræftes engagementet i internationalt, flersproget teater og ambitionen om at give stemme til dem, der er blevet overhørt i den klassiske kanon, med en understregning af, at tekst ikke er den eneste form for kunstnerisk ophav.

Idet de påpeger, at "form er politisk", lover teatret at skabe værker, der ikke blot skildrer verden, men ændrer den, og sikrer, at deres arbejde rækker ud over selve teaterbygningen. Andre punkter inkluderer en påstand om, at tekster fra før 2010 "skal underkastes en radikal undersøgelse" samt en erklæring om, at vi står over for en "klimakrise". Det fulde manifest kan læses her: https://www.gatetheatre.co.uk/manifesto-for-our-future

Teatret har også annonceret et partnerskab med Fabulamundi Playwriting Europe: Beyond Borders – et projekt involverende 15 kulturorganisationer fra 10 europæiske lande, der producerer ny dramatik fra hele kontinentet.

The Queer House, ledet af Charlotte Boden og Yasmin Zadeh, bliver tilknyttet som teatrets samarbejdskompagni, mens den fransk-senegalesiske instruktør Jean Pierre Baro, der tidligere har arbejdet på Suzy Storck i Notting Hill i 2017 og er kunstnerisk leder af Théâtres d'Ivry, bliver international samarbejdspartner.

Kunstnerisk leder Ellen McDougall udtalte: "At planlægge en sæson, der fejrer Gates formidable og banebrydende 40-årige historie, er en udfordrende og spændende opgave.

"Gennem hele sin eksistens har Gate været fremadskuende og anti-etablissement. Det har altid kigget udad, arbejdet med internationale kunstnere og historier og altid støttet kunstnere tidligt i deres karriere.

"Derfor synes den mest passende måde at fejre vores historie på at være at kigge fremad. Vores manifest for vores fremtid er en måde at dele de overvejelser, der danner fundamentet for vores arbejde."

GATE THEATRES HJEMMESIDE