Gate Theatre ogłasza premiery i manifest na przyszłość

Londyński The Gate Theatre ogłosił sześć nowych produkcji, którym towarzyszy nowy „manifest” nakreślający wizję przyszłości teatru.

Sezon jubileuszowy z okazji 40-lecia placówki potrwa od października 2019 roku do przyszłego lata – w programie znalazły się cztery światowe i dwie brytyjskie premiery, a także program biletowy „za piątaka” (£5).

Sezon zainauguruje brytyjska premiera sztuki „Mephisto” francuskiego dramaturga Samuela Galleta, opisywana jako „poruszająca” i współczesna odpowiedź na klasyczną powieść Klausa Manna z 1936 roku o tym samym tytule. Spektakl w tłumaczeniu Chrisa Campbella wyreżyseruje Kirsty Housley; przedstawienie będzie można oglądać od 3 do 26 października 2019 roku.

Kolejną brytyjską premierą będzie „Land Without Dreams”, realizowany we współpracy z kopenhaskim teatrem Fix&Foxy. Tekst napisał Tue Biering, który zajmie się również reżyserią wraz z Lise Lauenblad. Spektakl będzie grany od 14 listopada do 7 grudnia.

Następnie widzowie zobaczą światową premierę „Faces in the Crowd”, opartą na nagradzanej debiutanckiej powieści meksykańskiej pisarki Valerii Luiselli (wydanej w Polsce jako „Nieważcy”). Spektakl w reżyserii Ellen McDougall zaplanowano na okres od 16 stycznia do 8 lutego 2020 roku.

Kolejną nowością będzie światowa premiera „Trainers, or, The Brutal Unpleasant Atmosphere of This Most Disagreeable Season: A Theatrical Essay”. Sztuka Sylvana Oswalda to „queerowa rewolucyjna opowieść przygodowa”, którą będzie można zobaczyć od 27 lutego do 21 March.

Trzecią światową premierą będzie „Omeros” na podstawie poematu epickiego noblisty Dereka Walcotta. Reżyserią zajmie się Elayce Ismail, a projekt powstaje przy współpracy z aktorem i pisarzem Patersonem Josephem. Spektakl będzie wystawiany od 7 maja do 30 maja.

Latem 2020 roku odbędzie się premiera „Prayer” autorstwa Rosie Elnile, artystki związanej z The Gate. Projekt „na nowo interpretuje naszą relację z naturą, własnym ciałem i przestrzenią publiczną”.

W ramach programu „High Fiver”, osoby poniżej 30. roku życia będą mogły kupić bilety za jedyne 5 funtów w kasie teatru bezpośrednio przed spektaklem (w zależności od dostępności miejsc). To element strategii teatru, mającej na celu zwiększanie dostępności kultury.

The Gate będzie również zapraszać widzów na próby, dając im unikalny wgląd w najwcześniejsze etapy powstawania każdego z nowych przedstawień.

Z okazji jubileuszu ogłoszono także, że przez 40 tygodni teatr będzie co tydzień udostępniać materiały ze swojego archiwum. Projekt celebrujący pionierskich artystów współpracujących z teatrem powstał we współpracy z Royal Holloway University, a kuratorami są Madhia Hussain i Yunique Enim Adusei.

Patrząc w przyszłość, teatr przedstawił „Manifest dla naszej przyszłości”. Potwierdza on zaangażowanie w międzynarodowy teatr wielojęzyczny oraz chęć oddania głosu tym, którzy zostali wyciszeni przez tradycyjny kanon, podkreślając, że tekst literacki nie jest jedyną formą autorstwa.

Wskazując, że „forma jest polityczna”, teatr zobowiązuje się do tworzenia dzieł, które nie tylko portretują świat, ale go zmieniają, oraz do dbania o to, by działalność artystyczna wykraczała poza mury teatru. Inne punkty obejmują stwierdzenie, że teksty sprzed 2010 roku „podlegają radykalnej reinterpretacji” oraz deklarację o „kryzysie klimatycznym”. Pełną treść manifestu można przeczytać tutaj: https://www.gatetheatre.co.uk/manifesto-for-our-future

Teatr ogłosił również partnerstwo z Fabulamundi Playwriting Europe: Beyond Borders – projektem zrzeszającym 15 organizacji kulturalnych z 10 krajów europejskich, promującym nową dramaturgię z całego kontynentu.

The Queer House, prowadzone przez Charlotte Boden i Yasmin Zadeh, zostanie firmą stowarzyszoną (associate company) The Gate, natomiast francusko-senegalski reżyser Jean Pierre Baro, który w 2017 roku pracował w teatrze w Notting Hill nad spektaklem „Suzy Storck”, a obecnie jest dyrektorem artystycznym Theatres D’Ivry, został mianowany współpracownikiem międzynarodowym.

Dyrektor artystyczna Ellen McDougall powiedziała: „Planowanie sezonu, który świętuje niezwykłą i pionierską 40-letnią historię The Gate, to wyzwanie i ekscytująca perspektywa.

„Przez cały okres swojego istnienia nasz teatr był zwrócony ku przyszłości i stał w opozycji do establishmentu. Zawsze patrzyliśmy na zewnątrz, współpracując z międzynarodowymi artystami i opowiadając światowe historie, wspierając twórców na wczesnym etapie ich kariery.

„Dlatego najbardziej odpowiednim sposobem na uczczenie naszej historii wydaje mi się patrzenie przed siebie. Nasz «Manifest dla naszej przyszłości» to sposób na podzielenie się myśleniem, które leży u podstaw naszej pracy”.

STRONA INTERNETOWA THE GATE THEATRE