The Gate Theatre avduker nye premierer og sitt manifest for fremtiden

Seks nye produksjoner er annonsert av The Gate Theatre i London, sammen med et nytt «manifest» for fremtiden.

Jubileumssesongen markerer 40-årsjubileet og strekker seg fra oktober 2019 til neste sommer. Programmet byr på fire verdenspremierer og to britiske premierer, samt en ordning med billetter til kun £5.

Sesongen åpner med den britiske premieren på Mephisto av den franske dramatikeren Samuel Gallet. Stykket beskrives som en «sviende» samtidsrespons til Klaus Manns klassiske roman Mephisto fra 1936. Forestillingen er oversatt av Chris Campbell, regissert av Kirsty Housley, og spilles fra 3. til 26. oktober 2019.

Deretter følger nok en britisk premiere: Land Without Dreams, i samarbeid med det København-baserte teaterkompaniet Fix&Foxy. Stykket er skrevet av Tue Biering, som også har regien sammen med Lise Lauenblad. Spilleperioden er fra 14. november til 7. desember.

Neste forestilling er verdenspremieren på Faces in the Crowd, basert på den meksikanske forfatteren Valeria Luisellis prisvinnende debutroman med samme navn. Regien er ved Ellen McDougall, og stykket spilles fra 16. januar til 8. februar 2020.

En annen verdenspremiere er Trainers, or, The Brutal Unpleasant Atmosphere of This Most Disagreeable Season: A Theatrical Essay. Stykket er skrevet av Sylvan Oswald og beskrives som en «skeiv, revolusjonær eventyrfortelling». Det spilles fra 27. februar til 21. mars.

Den tredje verdenspremieren er Omeros, basert på det episke diktet av nobelprisvinneren Derek Walcott. Forestillingen regisseres av Elayce Ismail og utvikles i samarbeid med skuespiller og forfatter Paterson Joseph. Spilles fra 7. til 30. mai.

Sommeren 2020 byr på verdenspremieren av Prayer av Rosie Elnile, som er tilknyttet kunstner ved The Gate. Stykket «redefinerer vårt forhold til naturen, kroppene våre og det offentlige rom».

Billettkampanjen «High Fiver» vil gjøre det mulig for personer under 30 år å møte opp på kvelden og sikre seg en billett for £5, avhengig av ledig kapasitet. Dette er en del av teatrets fortsatte arbeid for å gjøre scenekunst mer tilgjengelig.

The Gate vil nå invitere publikum inn i prøvesalen for hver nye produksjon, for å gi et innblikk i de tidlige stadiene av en forestillings tilblivelse.

Det ble også kunngjort at teatret, som en del av jubileet, vil frigi materiale fra arkivene sine ukentlig over en periode på 40 uker. Arkivet feirer banebrytende kunstnere som har jobbet ved teatret, og er et samarbeid med Royal Holloway University, kuratert av Madhia Hussain og Yunique Enim Adusei.

Samtidig som teatret ser bakover, ser det også fremover med et nytt «Manifest for vår fremtid». Her bekreftes forpliktelsen til internasjonalt, flerspråklig teater og til å løfte frem stemmer som har blitt oversett av den tradisjonelle kanon. Det understrekes også at tekst ikke er den eneste formen for opphavsrettslig verk.

Teatret påpeker at «form er politikk» og lover å skape verk som ikke bare skildrer verden, men endrer den, og å sikre at arbeidet når utover selve teaterbygningen. Andre punkter inkluderer en påstand om at tekster skrevet før 2010 «må utfordres radikalt» og en erklæring om at vi står overfor en «klimakrise». Hele manifestet kan leses her: https://www.gatetheatre.co.uk/manifesto-for-our-future

Teatret har også annonsert et partnerskap med Fabulamundi Playwriting Europe: Beyond Borders – et prosjekt som involverer 15 kulturinstitusjoner fra 10 europeiske land for å produsere ny dramatikk fra hele kontinentet.

The Queer House, ledet av Charlotte Boden og Yasmin Zadeh, blir et «associate company» ved The Gate. Den fransk-senegalesiske regissøren Jean Pierre Baro, som jobbet med Suzy Storck ved teateret i Notting Hill i 2017 og er kunstnerisk leder for Théâtres D’Ivry, er blitt utnevnt til internasjonal samarbeidspartner.

Kunstnerisk leder Ellen McDougall uttaler: «Å sette sammen en sesong som feirer The Gates formidable og banebrytende 40-årige historie er en utfordrende og spennende oppgave.

Gjennom hele sin eksistens har The Gate vært fremtidsrettet og opprørsk. Det har alltid rettet blikket utover ved å jobbe med internasjonale kunstnere og historier, og har hele tiden støttet kunstnere tidlig i karrieren.

Derfor føles det mest riktig å feire historien vår ved å se fremover. Vårt Manifest for vår fremtid er en måte å dele tankegangen som ligger til grunn for arbeidet vårt på.»

NETTSIDEN TIL GATE THEATRE