ANMELDELSE: Den gerrige, Garrick Theatre ✭✭✭✭

Ensemblet i The Miser (Den gerrige). Foto: Helen Maybanks The Miser

Garrick Theatre

10. marts 2017

Fire stjerner

Bestil billetter | Mere info

Molières Den gerrige startede livet som en komedie i fem akter. Heldigvis for dem, der skal nå toget hjem, har Sean Foley og Phil Porter omskrevet den til en to-akters komedie på to og en halv time, der på hylende morsom vis gør grin med enhver teaterstereotyp med et suverænt hold af komiske skuespillere.

Stykket udspiller sig i 17. århundredes Paris og indeholder alle de bedste arketyper fra Commedia Dell'arte; den tåbelige gamle mand, hans forfængelige børn og en snu tjener eller to. Den aldrende gerrigknark Harpagon elsker intet højere end penge, men er dybt paranoid over, at alle prøver at stjæle dem. Mellem hans intrigante børn, forbitrede tjenere og en kæphøj mellemmand, er det præcis, hvad alle gør. Da Harpagon kaster sin kærlighed på sønnens udkårne, starter kapløbet om at få fingrene i den gamle mands formue.

Griff Rhys Jones, Lee Mack og Ryan Gage i The Miser. Foto: Tristram Kenton

Griff Rhys Jones vender tilbage til scenen i rollen som den titulære gnier. Som en glosøjet, lysten gammel krage spiller han Harpagon med samme teatralitet og frydefulde nydelse som en skurk i en klassisk pantomime, i stand til at få publikum til at knække sammen af grin med et enkelt forvirret blik.

Forestillingen markedsføres også som komikeren Lee Macks teaterdebut. Dette bliver tydeligt, da hans Maître Jacques i opførsel og manerer minder mere end almindeligt meget om hans karakter i Not Going Out. Alligevel passer Mack, med sit bedrøvede ansigtsudtryk og talent for improvisation, glimrende til rollen som den selviske Jacques. De forreste rækker i salen må lægge øre til meget, når flere karakterer henvender sig direkte til dem, men Mack er en gentagen synder, der bruger sin stand-up-erfaring til fantastisk effekt og ser fuldstændig hjemmevant ud på scenen. Vi kunne måske have undværet hans brug af moderne udtryk i stedet for eder ("Shia LaBeouf! Pret A Manger!"), men det er en afsindigt morsom præstation, især når han hamrer løs på cembaloet som en besat, pjusket Elton John.

Andi Osho og Katy Wix i The Miser. Foto: Helen Maybanks

Andi Osho gør ham følgeskab i denne komiske crossover som den intrigante Frosine. Ligesom Mack ser hun ud til at nyde at nedbryde den fjerde væg og tilfører en enorm mængde energi til sine scener. En ordveksling med Harpagon, hvor hun til det yderste insisterer på, at den smukke unge Marianne foretrækker geriatriske mænd, er ubetalelig.

Ryan Gage er fremragende som Harpagons lapsede, læspende søn Cléante. Han tripper ind, strålende i paryk, ansigtspudder og flæsetøj; Gage lægger hårdt ud og holder sit maniske energiniveau gennem hele forestillingen. Katy Wix begejstrer også som hans trodsige søster Elise, en perfekt parodi på stereotyp skuespil i 'klassikerne'. Som hendes bejler Valère er Mathew Horne en værdig modstander, der kunstfærdigt spankulerer og poserer, storladent hovmodig i sine sammenstød med Maître Jacques. Ellie White som Marianne er aftenens overraskelse; hendes overdrevent forfinede artikulation gør hende nærmest uforståelig for de andre karakterer.

Matthew Horne og Katy Wix i The Miser. Foto: Helen Maybanks Foley og Porters bearbejdelse er blevet beskrevet som 'frit efter Molière', og den mærkat rammer plet. Med Frosine, der opfordrer Marianne til at 'få vinderansigtet på', mens Harpagon gør sine tilnærmelser, og Maître Jacques, der informerer os om, at dét lige var en bid samfundskritik, er det et meget moderne manuskript. Indimellem kammer det lidt over med referencer, der er presset ind i nuet, og karakterer, der har travlt med at oplyse os om de aktuelle temaer. Det fungerer lige nu, men en genopsætning om bare fem år ville allerede se dateret ud. De bedste grin kommer fra det universelle: fabelagtig slapstick og vilde, langtsøgte afsløringer - Molière vidste, hvad han gjorde, da han skabte disse situationer for Commedia-figurerne at boltre sig i.

Alice Powers scenografi danner en fantastisk legeplads og forestiller både det indre og haven af en forfaldet parisisk ejendom. Skuespillerne har dog brug for lidt mere præcision i deres interaktion med den, før det fulde komiske potentiale er forløst, og når energien falder i anden akt, er det mærkbart.

Trods dette kommer latterudbruddene tæt gennem det efterfølgende kaos, og med flere fremragende komiske præstationer virker det til, at der stadig er masser af liv i Molières gamle gnier.

BESTIL BILLETTER TIL THE MISER NU