ĐÁNH GIÁ: Vở kịch The Miser (Lão Hà Tiện), Nhà hát Garrick ✭✭✭✭

Dàn diễn viên vở The Miser. Ảnh: Helen Maybanks The Miser (Lão Hà Tiện)

Nhà hát Garrick

Ngày 10 tháng 3 năm 2017

Bốn sao

Đặt Vé Ngay | Thêm Thông Tin

Vở kịch "The Miser" của Molière vốn dĩ là một vở hài kịch năm hồi. May mắn thay cho những khán giả còn phải kịp chuyến tàu về nhà, Sean Foley và Phil Porter đã chuyển thể tác phẩm thành một vở hài kịch hai hồi, dài hai tiếng rưỡi. Vở kịch châm biếm một cách hài hước mọi khuôn mẫu sân khấu với sự góp mặt của dàn diễn viên hài kịch thượng hạng.

Lấy bối cảnh tại Paris thế kỷ 17, vở kịch hội tụ đầy đủ những nhân vật điển hình của loại hình Commedia Dell'arte; một lão già lẩm cẩm, những đứa con phù phiếm và một vài tên người hầu lanh lợi. Lão hà tiện già nua Harpagon không yêu gì hơn ngoài tiền, nhưng lại luôn ám ảnh lo sợ rằng ai cũng đang chực chờ lấy cắp nó. Giữa đám con cái đầy mưu mô, những gia nhân đầy uất ức và một kẻ môi giới láu lỉnh, thì đúng là ai cũng muốn thế thật. Khi Harpagon đem lòng si mê người yêu của chính con trai mình, cuộc đua giành lấy khối tài sản đồ sộ của lão bắt đầu trở nên gay cấn.

Griff Rhys Jones, Lee Mack và Ryan Gage trong vở The Miser. Ảnh: Tristram Kenton

Tái xuất sân khấu, Griff Rhys Jones đảm nhận vai gã bủn xỉn tiêu đề. Một lão già dâm đãng, mắt lồi, ông hóa thân vào Harpagon với sự kịch tính và đầy thích thú như một nhân vật phản diện trong kịch pantomime, có khả năng khiến khán giả cười nghiêng ngả chỉ bằng một cái nhìn ngơ ngác.

Vở diễn cũng được quảng bá là màn chào sân kịch nghệ của danh hài Lee Mack. Điều này hiện rõ qua nhân vật Maître Jacques của anh, khi tính cách và điệu bộ có phần giống với nhân vật của anh trong loạt phim "Not Going Out". Dù vậy, Mack, với vẻ mặt rầu rĩ đặc trưng và tài ứng biến xuất thần, lại rất hợp với vai Jacques tư lợi. Những khán giả ngồi hàng đầu ở khu vực ghế trệt (stalls) thường xuyên bị các nhân vật trực tiếp trêu chọc, và Mack là kẻ "tái phạm" nhiều nhất. Anh đã tận dụng kỹ năng diễn hài độc thoại một cách xuất sắc và tỏ ra hoàn toàn thoải mái trên sân khấu. Có lẽ chúng ta không cần đến những từ ngữ hiện đại mà anh dùng thay cho những lời chửi thề (“Shia LaBeouf! Pret A Manger!”), nhưng đó là một màn trình diễn cực kỳ vui nhộn, đặc biệt là phân cảnh anh nện đàn harpsichord như một phiên bản Elton John bị nhập và nhếch nhác.

Andi Osho và Katy Wix trong vở The Miser. Ảnh: Helen Maybanks

Cùng lấn sân sang kịch nghệ là Andi Osho trong vai Frosine - kẻ môi giới đầy mưu mẹo. Giống như Mack, cô dường như rất hào hứng với việc phá vỡ "bức tường thứ tư" và truyền một nguồn năng lượng bùng nổ vào các cảnh quay của mình. Màn đối đáp với Harpagon, nơi cô ra sức thuyết phục rằng cô nàng Marianne trẻ đẹp chỉ thích những ông già gần đất xa trời, thực sự là một phân cảnh đắt giá.

Ryan Gage thật xuất sắc trong vai Cléante, cậu con trai công tử bột nói ngọng của Harpagon. Xuất hiện đầy phô trương với mái tóc giả, phấn mặt và quần áo diêm dúa, Gage nhập cuộc đầy hứng khởi và duy trì năng lượng sôi động đó suốt buổi diễn. Katy Wix cũng gây ấn tượng mạnh trong vai cô em gái Elise hay hờn dỗi, một màn giễu nhại hoàn hảo lối diễn xuất khuôn mẫu trong các tác phẩm kịch cổ điển. Trong vai người yêu Valère của cô, Mathew Horne tỏ ra không hề kém cạnh với những điệu bộ nghênh ngang, hách dịch đầy nghệ thuật khi đối đầu trực diện với Maître Jacques. Ellie White trong vai Marianne là một điểm sáng bất ngờ của đêm diễn, với cách phát âm quá đỗi trau chuốt khiến các nhân vật khác gần như không thể hiểu nổi cô đang nói gì.

Matthew Horne và Katy Wix trong vở The Miser. Ảnh: Helen Maybanks Bản chuyển thể của Foley và Porter được mô tả là 'chuyển thể tự do' và cái mác này không thể phù hợp hơn. Với việc Frosine khuyến khích Marianne 'chuẩn bị tâm thế chiến đấu' khi Harpagon tiến tới, và Maître Jacques thông báo cho khán giả rằng đó là một chút bình luận xã hội mà chúng ta vừa nghe, đây là một kịch bản rất hiện đại. Đôi khi nó hơi quá đà vào những yếu tố 'thời thượng', với một số chi tiết tham chiếu đương đại được lồng ghép hơi khiên cưỡng và các nhân vật thì mải mê giải thích về các chủ đề nóng hổi. Nó có thể hay ở thời điểm hiện tại, nhưng nếu dựng lại dù chỉ trong năm năm nữa, nó sẽ trở nên lỗi thời. Những tràng cười sảng khoái nhất vẫn đến từ những chất liệu kinh điển, những màn hài hình thể (slapstick) tuyệt vời và những màn hạ màn đầy bất ngờ - Molière thực sự biết mình đang làm gì khi tạo ra những tình huống để các nhân vật của dòng Commedia tha hồ vùng vẫy.

Thiết kế sân khấu của Alice Power đã tạo nên một sân chơi tuyệt vời, tái hiện nội thất và khu vườn của một dinh thự Paris đang xuống cấp. Tuy nhiên, dàn diễn viên cần tinh tế hơn một chút trong việc tương tác với bối cảnh để phát huy hết tiềm năng hài hước của nó. Khi năng lượng bị chùng xuống ở nửa sau của vở kịch, khán giả có thể nhận ra điều đó khá rõ.

Dù vậy, những tràng cười vẫn đến dồn dập trong sự hỗn loạn náo nhiệt. Với một số màn trình diễn hài kịch nổi bật, có vẻ như 'Lão Hà Tiện' của Molière vẫn còn tràn đầy sức sống và sức hấp dẫn với khán giả hiện nay.

ĐẶT VÉ XEM THE MISER NGAY