리뷰: 《구두쇠》, 가릭 극장 ✭✭✭✭

구두쇠 출연진. 사진: Helen Maybanks 구두쇠

개릭 극장

2017년 3월 10일

별 4개

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몰리에르의 구두쇠는 원래 5막 코미디로 출발했다. 다행히도 막차 걱정하며 집으로 돌아가야 하는 관객들을 위해, 숀 폴리와 필 포터가 이를 2막, 2시간 30분짜리 코미디로 다시 써냈다. 그리고 훌륭한 코믹 배우진과 함께, 온갖 연극적 고정관념을 통쾌하게 풍자하며 폭소를 터뜨리게 만든다.

17세기 파리를 배경으로, 작품에는 코메디아 델라르테의 대표적인 유형 캐릭터들이 총출동한다. 어리석은 늙은이, 허영심 많은 자식들, 그리고 교활한 하인들. 노구두쇠 아르파공은 돈보다 사랑하는 것이 없지만, 모두가 자신의 돈을 훔치려 한다고 극도로 의심한다. 계략을 꾸미는 자식들, 앙심을 품은 하인들, 능청스러운 중매쟁이까지—사실상 모두가 노인의 재산을 노리고 있다. 그런데 아르파공이 아들의 연인에게까지 눈독을 들이면서, 누가 먼저 노인의 돈을 손에 넣느냐를 두고 경쟁이 시작된다.

그리프 리스 존스, 리 맥, 라이언 게이지가 출연한 구두쇠. 사진: Tristram Kenton

무대로 돌아온 그리프 리스 존스는 제목 그대로의 ‘지독한 구두쇠’ 역을 맡는다. 툭 튀어나온 눈에 음탕함까지 겸비한 한심한 노인으로, 그는 아르파공을 마치 판토마임 악당처럼 과장된 연극성과 장난기 가득한 즐거움으로 연기한다. 당황한 눈빛 한 번만으로도 객석을 웃음바다로 만드는 능력자다.

이번 공연은 코미디언 리 맥의 연극 데뷔작으로도 홍보된다. 실제로 그의 자크 씨(Maître Jacques)는 행동과 제스처 면에서 시트콤 Not Going Out 속 캐릭터를 떠올리게 한다. 그럼에도 맥은 풀이 죽은 듯한 표정과 즉흥 애드리브 감각으로, 이기적인 자크 역에 잘 어울린다. 여러 인물들이 객석(특히 스톨 앞줄)을 향해 직접 말을 거는 바람에 앞줄은 꽤나 ‘수난’을 겪지만, 맥은 그중에서도 단연 상습범이다. 스탠드업 코미디 경험을 무대에서 탁월하게 살려내며, 완전히 제자리인 듯 자연스럽다. 다만 욕 대신 최신 유행어를 섞어 넣는 농담(“샤이아 라보프! 프레타망제!”)은 없었어도 좋았겠지만, 전반적으로는 폭발적으로 웃긴 연기다—특히 해리프시코드를 마치 홀린 듯 두들기는데, 헝클어진 엘튼 존이 빙의한 느낌이랄까.

안디 오쇼와 케이티 윅스가 출연한 구두쇠. 사진: Helen Maybanks

코미디 크로스오버에 합류한 안디 오쇼는 흥정을 능숙하게 해내는 프로진 역을 맡아 활약한다. 맥과 마찬가지로 ‘제4의 벽’을 무너뜨리는 데서 즐거움을 찾는 듯하며, 등장하는 장면마다 어마어마한 에너지를 불어넣는다. 아르파공에게 “젊고 예쁜 마리안느는 노인 취향”이라고 끝까지 우겨대는 장면은 그야말로 값진 하이라이트다.

라이언 게이지는 아르파공의 멋 부리기 좋아하는 혀짤배기 아들 클레앙트 역으로 훌륭하다. 가발과 분가루, 프릴 가득한 의상을 화려하게 차려입고 씩씩대며 등장한 그는, 시작부터 폭주하듯 달려가 공연 내내 광기 어린 에너지를 유지한다. 케이티 윅스 또한 투정부리는 여동생 엘리즈로 관객을 즐겁게 하는데, ‘고전극’에서 흔히 보이는 연기 클리셰를 정확히 겨냥한 패러디가 일품이다. 그녀의 연인 발레르 역의 매튜 혼도 만만치 않다. 능숙하게 으스대고 폼을 잡으며, 자크 씨(Maître Jacques)와 맞붙을 때는 경멸 가득한 태도가 특히 훌륭하다. 마리안느 역의 엘리 화이트는 의외의 강렬한 수확인데, 지나치게 고상하게 또박또박 발음하는 바람에 다른 인물들이 거의 알아듣지 못한다는 설정이 큰 웃음을 만든다.

매튜 혼과 케이티 윅스가 출연한 구두쇠. 사진: Helen Maybanks 폴리와 포터의 각색은 ‘자유로운 각색’이라고 소개되곤 하는데, 그 표현이 딱 들어맞는다. 프로진이 마리안느에게 아르파공의 구애가 시작되자 “승부의 얼굴(게임 페이스) 장착하라”고 부추기고, 자크 씨(Maître Jacques)가 방금 들은 건 사회적 코멘터리였다고 친절히 알려주는 식으로, 대본은 매우 현대적이다. 다만 때로는 ‘지금 이 순간’에 지나치게 붙어 있는 듯 느껴지기도 한다. 시사적 레퍼런스가 억지로 끼워 넣어진 부분도 있고, 인물들이 굳이 오늘의 화제와 주제를 설명해주려는 순간도 있다. 지금은 통하지만, 5년만 지나도 리바이벌에서는 벌써 낡아 보일 가능성이 있다. 최고의 웃음은 시대를 초월한 요소들에서 나온다. 훌륭한 슬랩스틱과, 상상을 뛰어넘는 폭로들—몰리에르는 코메디아 델라르테의 캐릭터들이 마음껏 난장판을 벌일 수 있도록 이런 상황을 만들어 놓는 법을 정확히 알고 있었다.

앨리스 파워의 무대는 무너져가는 파리의 대저택 내부와 정원을 보여주며 환상적인 놀이터를 만들어낸다. 다만 그 코믹한 잠재력이 완전히 폭발하려면 배우들이 무대장치와 상호작용하는 방식이 조금 더 다듬어질 필요가 있다. 그리고 후반부에 에너지가 떨어질 때는 그 변화가 확실히 눈에 띈다.

그럼에도 이후 혼돈 속에서 웃음은 쉴 새 없이 터져 나오고, 돋보이는 코미디 연기들이 더해지며, 몰리에르의 낡은 구두쇠에는 아직도 생명력이 충분하다는 것을 보여준다.

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