RECENSIONE: L'Avaro, Garrick Theatre ✭✭✭✭

Il cast de L’avaro. Foto: Helen Maybanks L’avaro

Garrick Theatre

10 marzo 2017

Quattro stelle

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L’avaro di Molière è nato come una commedia in cinque atti. Per fortuna di chi deve prendere l’ultimo treno per tornare a casa, Sean Foley e Phil Porter l’hanno riscritta in una commedia in due atti di due ore e mezza che, con esilarante efficacia, prende in giro ogni stereotipo teatrale grazie a un’ottima squadra di interpreti comici.

Ambientata nella Parigi del XVII secolo, contiene tutti i migliori personaggi tipici della Commedia dell’arte: il vecchio sciocco, i figli vanitosi e uno o due servitori scaltri. L’anziano avaro Arpagone non ama nulla più del denaro, ma è ossessionato dall’idea che tutti cerchino di rubarglielo. Tra figli intriganti, domestici rancorosi e un’intermediaria sfacciata, in effetti lo fanno tutti. Quando Arpagone mette gli occhi sulla fidanzata del figlio, scatta la corsa a chi riuscirà a mettere le mani sulla fortuna del vecchio.

Griff Rhys Jones, Lee Mack e Ryan Gage in L’avaro. Foto: Tristram Kenton

Tornando sulle scene, Griff Rhys Jones interpreta l’avaraccio del titolo. Vecchio bacucco libidinoso dagli occhi sgranati, dà vita ad Arpagone con la teatralità e la gioiosa voracità di un cattivo da pantomime, capace di far scoppiare a ridere la platea con un solo sguardo smarrito.

Lo spettacolo è presentato anche come debutto teatrale del comico Lee Mack. La cosa si nota: il suo Maître Jacques somiglia fin troppo, per comportamenti e manierismi, al personaggio di Not Going Out. Eppure Mack, con la sua espressione da cane bastonato e la capacità di improvvisare, è perfetto per il ruolo del Jacques opportunista. Le prime file della platea vengono spesso coinvolte con rotture della quarta parete, ma Mack è un recidivo: sfrutta la sua esperienza da stand-up con brillante efficacia e appare del tutto a suo agio sul palco. Forse si potrebbe fare a meno della sua spruzzata di termini moderni al posto delle imprecazioni (“Shia LaBeouf! Pret A Manger!”), ma è una prova irresistibilmente divertente, soprattutto quando si accanisce sul clavicembalo come un Elton John posseduto e spettinato.

Andi Osho e Katy Wix in L’avaro. Foto: Helen Maybanks

A incrociare la commedia con lui c’è Andi Osho nei panni della manovratrice Frosine. Come Mack, sembra divertirsi a sfondare la quarta parete e porta un’enorme energia alle sue scene. Uno scambio con Arpagone, in cui spinge all’estremo l’idea che la giovane e graziosa Marianne preferisca uomini geriatrici, è semplicemente impagabile.

Ryan Gage è eccellente come Cléante, il figlio di Arpagone: lezioso e con la zeppola. Entra svolazzando, splendido tra parrucca, cipria e abiti con pizzi e merletti; parte in quarta e mantiene un’energia maniacale per tutta la durata dello spettacolo. Katy Wix diverte altrettanto nei panni della sorella capricciosa Élise, una perfetta parodia della recitazione stereotipata nei “classici”. Nel ruolo del suo innamorato Valère, Mathew Horne non è da meno: pavoneggia e si atteggia con grande perizia, splendidamente sprezzante mentre si misura faccia a faccia con Maître Jacques. Ellie White nei panni di Marianne è una sorpresa tra i momenti migliori della serata: la sua dizione fin troppo ricercata la rende quasi incomprensibile agli altri personaggi.

Matthew Horne e Katy Wix in L’avaro. Foto: Helen Maybanks L’adattamento di Foley e Porter è stato definito “liberamente tratto” e l’etichetta non potrebbe essere più azzeccata. Con Frosine che incoraggia Marianne a “mettere su la faccia da gioco” mentre Arpagone le fa la corte, e Maître Jacques che ci informa che quello che abbiamo appena sentito era un po’ di commento sociale, il copione è decisamente contemporaneo. A tratti però sfiora l’eccesso di attualità, con riferimenti del momento infilati a forza e personaggi ansiosi di spiegarci i temi caldi inseriti. Funziona benissimo adesso, ma una ripresa anche solo tra cinque anni rischierebbe già di sembrare datata. Le risate migliori arrivano dalle trovate universali: un meraviglioso slapstick e rivelazioni talmente improbabili da lasciare a bocca aperta — Molière sapeva bene cosa stava facendo quando ha creato queste situazioni in cui i personaggi della Commedia possono scatenarsi.

La scenografia di Alice Power è un fantastico terreno di gioco, che presenta l’interno e il giardino di una dimora parigina fatiscente; tuttavia il cast avrebbe bisogno di un po’ più di precisione nell’interazione con lo spazio perché il suo pieno potenziale comico si sprigioni, e quando l’energia cala nella seconda metà, si nota.

Nonostante ciò, le risate si susseguono a ritmo serrato nel caos che ne deriva e, grazie ad alcune interpretazioni comiche davvero notevoli, sembra che nel vecchio avaro di Molière ci sia ancora parecchia vita.

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