KRITIK: Being Shakespeare, Harold Pinter Theatre ✭✭✭✭

Simon Callow in Being Shakespeare Das Bühnenbild von Being Shakespeare, Simon Callows Ein-Mann-Erkundung des Lebens unseres meistverehrten Dramatikers, wirkt auf den ersten Blick sehr schlicht: eine kleine, erhöhte Holzplattform, übersät mit Requisiten – ein Schwert, ein Globus, eine Papierkrone, Stapel von Büchern und ein Modellkarussell, geschmückt mit kleinen Fabelwesen. Rechts sind vier Holzstühle aufeinander gestapelt.

Auf diesen kargen Raum schlendert Callow und beginnt zu sprechen. Zunächst scheint er uns lediglich die Fakten aus Shakespeares Leben vorzutragen, doch schnell wandelt er sich, sobald er ins Spiel kommt. Callow spielt Könige, Mütter, Jungen, verliebte Teenager, Römer, Freunde und Landsleute; er wechselt nahtlos zwischen ihnen und verkörpert mit kleinsten Veränderungen jede Figur. Es ist eine virtuose Darbietung.

Being Shakespeare ist jedoch mehr als eine Aneinanderreihung seiner „Greatest Hits“. Callow und der Autor des Stücks, Johnathan Bate, führen uns durch die sieben Lebensalter eines einzelnen Mannes und zeigen, wie biografische Details seines Lebens seine Stücke prägen, widerspiegeln und in ihnen Gestalt annehmen. Das ist eine klare und faszinierende Widerlegung all jener, die behaupten, der Sohn eines provinziellen Handschuhmachers könne diese glanzvollen Werke nicht geschrieben haben. Sie sind ein Flickenteppich aus den vielen unterschiedlichen Einflüssen und Erfahrungen von Shakespeares Leben. Tatsächlich liefern Callow und Bate ein rundum überzeugendes Argument dafür, dass ausgerechnet dieser Landjunge der einzige Mann war, der sie hätte schreiben können. Shakespeares Lebensgeschichte ist – wie die eines jeden von uns – völlig einzigartig. Und genau das macht sein Werk so außergewöhnlich.

Das Bühnenbild, entworfen von Regisseur Tom Cairns, offenbart seine verborgenen Tiefen, während Callow fortfährt: Aus dem Halbdunkel treten drei lebensgroße Bäume hervor, Feuer schießt aus dem Boden, Wasser glitzert aus einer geöffneten Falltür. Bruno Poets Lichtdesign verwandelt den Raum, wirft majestätische Schatten an die Wände oder strahlt aus einem Fenster, als wäre Julia tatsächlich die Sonne. Zusammen mit dem Sounddesign von Ben und Max Ringham unterstützt das auf wunderbare Weise unsere Reise von Ort zu Ort, von Person zu Person, von Stück zu Stück – und doch hat man das Gefühl, Callow brauche, ganz wie Shakespeare selbst, eigentlich nur den Vers.

Tatsächlich wirkt Callow am wenigsten sicher und flüssig, wenn er nicht rezitiert. Gelegentlich stolpert er über Wörter, verliert kurz den Faden – doch das schmälert nicht unbedingt den Eindruck. Es erinnert einen daran, dass dies Live-Theater ist und dass es nur ein einziger Mann ist, der einen mit diesem Katalog an Figuren in Bann hält.

Diese Produktion ist ein wahrer Festschmaus: einer unserer bedeutendsten Schauspieler spielt die Werke unseres größten Dramatikers. Wenn Callow stellenweise Hamlets Rat hätte befolgen und etwas „leichter von der Zunge“ sprechen können, ist das ein Mangel, den man angesichts des Reichtums, den er – und der Sohn des Handschuhmachers – hier bietet, gern übersieht.

Läuft bis zum 15. März 2014 Mehr Infos