レビュー: ビーイング・シェイクスピア、ハロルド・ピンター・シアター ✭✭✭✭

サイモン・キャロウ出演『Being Shakespeare』　サイモン・キャロウが“私たちが最も敬愛する劇作家”シェイクスピアの人生にひとりで分け入る一人芝居『Being Shakespeare』の舞台は、ぱっと見は驚くほど簡素だ。小さくせり上がった木の平台に、小道具が点在している――剣、地球儀、紙の王冠、積み上がった本、そして妖精の飾りをまとった小さな回転木馬。右手には木の椅子が4脚、重ねられている。

その何もない空間へ、キャロウがぶらりと歩み出て語り始める。最初はシェイクスピアの生涯の事実を講義しているだけにも見えるが、ほどなく演じはじめた途端に姿を変える。王たち、母、少年、十代の恋人たち、ローマ人、友人、同胞――キャロウはそれらを次々と演じ分け、ほとんどわずかな変化だけで一人ひとりを体現してみせる。まさに妙技の演技だ。

しかし『Being Shakespeare』は、単なる「名場面集」ではない。キャロウと、作のジョナサン・ベイトは、ひとりの男の「七つの時代」をたどりながら、その人生の細部がいかに作品を形づくり、映し出し、劇中に表れているかを照らし出していく。これは「地方の手袋職人の息子に、これほど壮麗な作品が書けるはずがない」と主張する人々への、力強くも興味深い反論だ。作品は、シェイクスピアの存在を形づくった多種多様な影響と経験が織り合わさったパッチワークなのである。実際、キャロウとベイトは、この田舎育ちの青年こそが、それらを書き得た唯一の人物なのだと、実に説得力をもって示してみせる。シェイクスピアの人生は、私たち一人ひとりの人生と同じく、完全に唯一無二だ。だからこそ、その作品群は並外れているのだ。

演出家トム・ケアーンズが手がけた美術は、キャロウが語り進めるにつれ隠された奥行きを見せる。薄闇の中から実物大の木が3本立ち現れ、床から炎が噴き上がり、開いた床の落とし戸には水面の反射が揺れる。ブルーノ・ポエットの照明が空間を変貌させ、壁に荘厳な影を投げかけたり、まるでジュリエットこそ太陽であるかのように窓辺から光を燃え上がらせたりする。これにベン＆マックス・リンガムのサウンドデザインが加わり、場所から場所へ、人から人へ、作品から作品へと移り変わる私たちの感覚を見事に導いてくれる。けれど、キャロウは――シェイクスピア本人と同じく――結局は韻文さえあれば十分なのだ、とも感じさせる。

実際、キャロウが最も居心地悪そうで言葉が滑らかでなくなるのは、韻文を唱えていないときだ。ときおり言葉につまずき、話の筋を一瞬見失う。しかしそれは必ずしもマイナスではない。これは生の舞台であり、たった一人の男がこの登場人物のカタログで私たちを魅了し続けているのだと、あらためて思い出させてくれる。

このプロダクションは、まさにご馳走だ。屈指の名優が、英国が誇る偉大な劇作家の言葉を演じる。もし時に、キャロウが『ハムレット』の助言に従って「もっと舌に軽やかに」語れていればと思う瞬間があったとしても、彼と“手袋職人の息子”が差し出す豊穣な宝の前では、容易に見過ごせる瑕疵にすぎない。

2014年3月15日まで上演 詳細