剧评：《成为莎士比亚》，哈罗德·品特剧院 ✭✭✭✭

西蒙·卡洛在《我，莎士比亚》中 《我，莎士比亚》（Being Shakespeare）的舞台——西蒙·卡洛以独角戏形式探寻这位我们最珍视的剧作家的一生——乍看之下相当简洁：一块微微抬高的木质小平台，上面零星摆放着一些物件——一把剑、一个地球仪、一顶纸皇冠、一摞摞书，以及一座点缀着小精灵的旋转木马模型。右侧，四把木椅叠放在一起。

卡洛慢悠悠地走上这片几近空无的空间，开口说起。起初他似乎只是向我们讲述莎士比亚生平的事实，但很快，当他开始表演时，整个人便发生了变化。卡洛时而是国王、时而是母亲、时而是少年、时而是十几岁的恋人、时而是罗马人、时而是朋友与同胞；他在这些身份之间自如切换，仅凭最细微的变化便塑造出一个个鲜明人物。这是一场技艺精湛、令人叹服的演出。

然而，《我，莎士比亚》（Being Shakespeare）并不只是“金曲串烧”。卡洛与本剧作者乔纳森·贝特（Johnathan Bate）带我们走过一个男人的“人生七阶段”，并强调其人生的传记性细节如何影响、映照并在作品中得到呈现。这也有力而迷人地反驳了那些认为“一个外省制手套匠的儿子不可能写出如此辉煌作品”的观点。莎士比亚的作品是一幅拼布，被他生命中多样而繁复的影响与经历缝合而成。事实上，卡洛与贝特给出了极具说服力的论证：恰恰是这位乡间少年，才是唯一可能写出这些作品的人。莎士比亚的生命故事——如同我们每个人的——独一无二。而正是这一点，使他的作品群格外卓越。

由导演汤姆·凯恩斯（Tom Cairns）设计的舞台，随着卡洛的讲述逐渐显露出隐藏的深度：在幽暗中，三棵等人高的树浮现；火焰从地板迸发；打开的暗门处映出水光。布鲁诺·波特（Bruno Poet）的灯光将空间彻底改造——或在墙面投下庄严的巨影，或仿佛从窗边灼然照射，宛如朱丽叶真的就是太阳。再加上本与马克斯·林厄姆（Ben and Max Ringham）的声音设计，观众得以优雅地在地点、人物与剧作之间流转；不过你仍会觉得，卡洛——就像莎士比亚本人——其实只需要诗句就足够了。

事实上，当卡洛不在吟诵台词时，他似乎最不自在、也不够流畅：偶尔会在词句上绊一下，短暂失去叙述的线索。但这未必是减分项。它提醒你：这是一场现场演出，而将你牢牢吸引住的，只是一个人，用一整套角色谱系把你带着走。

这部作品可谓一场饕餮盛宴：我们最杰出的演员之一，演绎我们最伟大剧作家的作品。即便有时卡洛本可听从《哈姆雷特》的忠告，让台词在舌尖上更利落地滑出，这点小瑕疵也很容易被他与那位“手套匠之子”所奉上的丰厚宝藏所掩盖。

演出至2014年3月15日 更多信息