ĐÁNH GIÁ: Vở kịch Being Shakespeare tại Nhà hát Harold Pinter ✭✭✭✭

Simon Callow trong Being Shakespeare Thiết kế sân khấu của Being Shakespeare, vở kịch độc diễn khám phá cuộc đời vị soạn giả kịch huyền thoại nhất của chúng ta do Simon Callow thủ vai, thoạt nhìn có vẻ rất đơn giản: một bệ gỗ nhỏ được nâng cao với các đạo cụ rải rác – một thanh kiếm, một quả địa cầu, một chiếc vương miện bằng giấy, những chồng sách và một mô hình vòng quay ngựa gỗ được trang trí bằng các tiên nữ. Ở phía bên phải là bốn chiếc ghế gỗ được xếp chồng lên nhau.

Trên không gian trống trải này, Callow thong thả bước ra và bắt đầu kể chuyện. Ban đầu, ông chỉ như đang thuyết trình về những cột mốc cuộc đời của Shakespeare, nhưng rất nhanh sau đó, ông biến hóa khi bắt đầu diễn xuất. Callow hóa thân thành các vị vua, những người mẹ, những cậu bé, những cặp tình nhân trẻ tuổi, những người La Mã, những người bạn và đồng bào; ông chuyển đổi nhịp nhàng giữa các vai diễn và chỉ với những thay đổi nhỏ nhất, ông đã lột tả được cái hồn của mỗi nhân vật. Đó là một màn trình diễn đầy kỹ thuật và điêu luyện.

Tuy nhiên, Being Shakespeare không chỉ đơn thuần là một bản tập hợp những tác phẩm kinh điển nhất của ông. Callow cùng tác giả kịch bản Jonathan Bate đã đưa chúng ta đi qua bảy giai đoạn của một đời người và làm nổi bật cách mà những chi tiết tiểu sử của Shakespeare đã bồi đắp, phản chiếu và được thể hiện trong các vở kịch của ông. Đây là một lời phản bác đanh thép và đầy lôi cuốn dành cho những ai tranh cãi rằng con trai của một người thợ làm găng tay ở tỉnh lẻ lại không thể viết nên những kiệt tác huy hoàng như vậy. Chúng là một bức tranh ghép được tạo nên từ tất cả những ảnh hưởng và trải nghiệm đa dạng, phong phú trong dòng đời của Shakespeare. Thực tế, Callow và Bate đã đưa ra một lập luận hoàn toàn thuyết phục rằng chàng trai trẻ vùng nông thôn này là người duy nhất có thể viết ra chúng. Câu chuyện cuộc đời của Shakespeare, cũng giống như mỗi chúng ta, là hoàn toàn độc nhất. Và chính điều đó đã làm cho di sản tác phẩm của ông trở nên đặc biệt đến vậy.

Thiết kế sân khấu của đạo diễn Tom Cairns dần để lộ những chiều sâu ẩn giấu khi Callow tiếp tục màn diễn: từ trong bóng tối, ba cái cây với kích thước thật hiện ra, lửa bùng lên từ sàn nhà, ánh nước phản chiếu từ một cửa sập mở sẵn. Ánh sáng của Bruno Poet đã biến đổi không gian, đổ những bóng đen uy nghi lên các bức tường hoặc tỏa sáng rực rỡ từ một khung cửa sổ như thể nàng Juliet thực sự chính là mặt trời. Những chi tiết này, kết hợp với thiết kế âm thanh của Ben và Max Ringham, đã hỗ trợ một cách tuyệt vời cho hành trình của chúng ta từ nơi này sang nơi khác, từ nhân vật này sang nhân vật khác, từ vở kịch này sang vở kịch khác. Tuy nhiên, bạn vẫn cảm thấy rằng Callow, cũng giống như chính Shakespeare, thực sự chỉ cần những dòng thơ là đủ.

Thực tế, Callow dường như ít thoải mái và trôi chảy nhất khi không đọc thơ. Thỉnh thoảng ông bị vấp từ, đôi khi thoáng mất dấu mạch diễn nhưng điều này không hẳn làm giảm đi sức hút của buổi diễn. Nó nhắc nhở bạn rằng đây là một màn trình diễn trực tiếp và chỉ có một người đàn ông duy nhất đang mê hoặc bạn bằng hàng loạt nhân vật đa dạng này.

Vở diễn thực sự là một bữa tiệc nghệ thuật: một trong những diễn viên lừng lẫy nhất của chúng ta trình diễn các tác phẩm của nhà soạn kịch vĩ đại nhất. Nếu đôi lúc Callow có thể nghe theo lời khuyên của Hamlet là nên nói một cách trôi chảy, thanh thoát hơn, thì đó cũng là một khiếm khuyết dễ dàng được bỏ qua giữa kho tàng quý giá mà ông, cùng với con trai người thợ làm găng tay, đang mang lại cho khán giả.

Diễn ra đến hết ngày 15 tháng 3 năm 2014 Thêm thông tin