CRÍTICA: Ser Shakespeare, Teatro Harold Pinter ✭✭✭✭

Simon Callow em Being Shakespeare O cenário de Being Shakespeare, a exploração a solo de Simon Callow sobre a vida do nosso mais estimado dramaturgo, parece muito simples à primeira vista: uma pequena plataforma de madeira elevada salpicada de objetos — uma espada, um globo, uma coroa de papel, pilhas de livros e um carrossel em miniatura adornado com figuras fantásticas. À direita, quatro cadeiras de madeira estão empilhadas.

É para este espaço despido que Callow se aproxima calmamente e começa a falar. Ao início, parece limitar-se a expor os factos da vida de Shakespeare, mas depressa se transforma quando começa a interpretar. Callow dá vida a reis, mães, rapazes, apaixonados adolescentes, romanos, amigos e compatriotas; passando de uns para outros sem esforço e, com as mais pequenas mudanças, incorporando cada personagem. É uma interpretação virtuosa.

Being Shakespeare é, no entanto, mais do que uma coleção dos seus «grandes êxitos». Callow e o autor da peça, Johnathan Bate, conduzem-nos pelas sete idades de um só homem e sublinham como os pormenores biográficos da sua vida informam, refletem e se veem representados nas suas peças. É uma resposta firme e fascinante aos que defendem que o filho de um modesto fabricante de luvas de província não poderia ter escrito estas obras gloriosas. Elas são um patchwork composto por todas as variadas e múltiplas influências e experiências da existência de Shakespeare. Aliás, Callow e Bate apresentam um argumento absolutamente convincente de que este rapaz do campo é o único homem que as poderia ter escrito. A história de vida de Shakespeare é, como a de cada um de nós, inteiramente única. E é isso que torna a sua obra tão excecional.

O cenário, concebido pelo encenador Tom Cairns, revela as suas profundezas ocultas à medida que Callow prossegue: no meio da penumbra surgem três árvores em tamanho real, irrompem labaredas do chão, e a água reflete a partir de uma porta de alçapão aberta. A luz de Bruno Poet transforma o espaço, projetando sombras majestosas nas paredes ou irradiando de uma janela como se Julieta fosse, de facto, o sol. Isto, em conjunto com o desenho de som de Ben e Max Ringham, apoia belamente a nossa passagem de lugar em lugar, de pessoa em pessoa, de peça em peça — mas sentimos que Callow, tal como o próprio Shakespeare, na verdade só precisa do verso.

De facto, Callow parece menos à vontade e menos fluente quando não está a recitar. De forma esporádica tropeça nas palavras, perde por momentos o fio à meada, mas isso não prejudica necessariamente. Lembra-nos que isto é teatro ao vivo e que é apenas um homem a manter-nos cativados com este catálogo de personagens.

Esta produção é um verdadeiro banquete: um dos nossos mais ilustres atores a interpretar a obra do nosso maior dramaturgo. Se, por vezes, Callow poderia ter seguido o conselho de Hamlet e falado de forma mais ligeira na língua, é uma falha facilmente esquecida no meio da abundância de riquezas que ele — e o filho do luveiro — nos oferece.

Em cena até 15 de março de 2014 Mais informações