KRITIK: Ich wünschte, mein Leben wäre wie ein Musical, Crazy Coqs ✭✭✭

Julian Eaves rezensiert I Wish My Life Were Like A Musical – eine Kritik von Alexander S Bermange im Crazy Coqs.

Die Besetzung von I Wish My Life Were Like A Musical. I Wish My Life Were Like A Musical Crazy Coqs111. April 2018 3 Sterne Es wird oft festgestellt, dass Komödie schwerer zu spielen ist als Tragödie – und nur wenige Spielarten der Komödie sind anspruchsvoller als „komische Songs“.  Alexander S Bermange ist ein Meister dieser schwierigen Kunst und hat sich über Jahre eine treue, begeisterte Fangemeinde aufgebaut – mit seinen Sketchen und Parodien, die man u. a. aus den beliebten Live-Talkshows von Radio 4 kennt, und so weiter.   Er hat ein großartiges Doppel-CD-Album veröffentlicht, mit einem ganzen Schwung hochkarätiger Comedy-Nummern (von Christopher Biggins bis Miriam Margolyes), hat mehr als einmal das Matcham Theatre im Hippodrome bis auf den letzten Platz gefüllt, und nun spielt er vor ausverkauftem Haus im herrlich intimen Raum am Piccadilly – in einer zweiwöchigen Residenz, die seine Fähigkeiten verdientermaßen würdigt. Oliver Savile Diese Songs sind wirklich wunderbar geschrieben und aufregend erdacht.  Nur wenige Menschen heute – zumindest in diesem Land – beherrschen die Feinheiten des Reims so wie Bermange; und es bereitet großes Vergnügen, diesen wunderbaren „Ausflügen“ in Wortspiel, Verdrehung und lyrische Fantasie zuzuhören.  Niemand versteht Form besser als er – ebenso wenig, wie man die Inhalte eines Songs dramaturgisch taktet oder seine Höhepunkte für größtmögliche Wirkung setzt.  Das ist eine Meisterklasse darin, wie man großartig für komische Performer schreibt. Diana Vickers Zusätzlich dazu, dass Alex selbst am Klavier sitzt – und dort nicht nur ein überaus sensibler, kluger Begleiter ist, sondern auch ein paar Nummern in seiner typisch beißenden, ironischen Stimme singt – bekommen wir ein prachtvolles Quartett von West-End-Stars, die weit über ein Dutzend weitere Songs grandios interpretieren.  Und besser könnte das Line-up kaum sein: Suzie Mathers, Oliver Savile, Liam Tamne und Diana Vickers geben alles, und zwischen ihnen knistert eine spritzige Showbiz-Chemie.  Regisseur Paul Foster wurde hinzugeholt, um dem Material Form zu geben, und gerade mit den Eröffnungs- und Schlussnummern hat er seinen Spaß – er nutzt das volle Potenzial des Raums einfallsreich aus.  Die meisten Nummern jedoch werden „vorn an der Rampe“ als schlichte Soloauftritte präsentiert.  Und im Großen und Ganzen sind sie auch so geschrieben.  Außerdem hat man sich entschieden, dem Abend ein „Thema“ zu geben: enttäuschte künstlerische Ambitionen.  Während frühere Shows also eine breite Themenpalette hatten, ist der Kompass hier deutlich enger.  Das bringt gewisse Herausforderungen mit sich, um dennoch ein Gefühl von Abwechslung zu bewahren. Liam Tamne Die meisten dargestellten „Figuren“ sind auf die eine oder andere Weise gescheitert.  Nun stimmt es durchaus, dass die Briten gern mit dem Underdog mitgehen; wenn diese Underdogs jedoch – meist – Opfer ihrer Selbsttäuschung sind, sehnen wir uns nach etwas anderem.  Und genau das bekommen wir, das muss man sagen, mit Nachdruck in dem einen, einzigen Beispiel eines Gewinners, das hier gezeigt wird: dem grauenhaften Ego in dem virtuosen, selbstverliebten Bravourstück „The Diva's In The House“ – ein umwerfender Leckerbissen in den Händen einer Meisterin wie Suzie Mathers, der völlig zu Recht mit ihrer atemberaubenden Demonstration von Stilen, Klangfarben, Umfang und perfektem komödiantischem Timing den Abend zum Stillstand bringt.  Doch es gibt keinen wirklichen Grund, warum der heroische Tenor von Liam Tamne, der warme, sympathische helle Bariton von Oliver Savile oder der lichtklare Mezzo von Diana Vickers nicht ebenso glänzen könnten – wenn sie nur Material bekämen, das ausreichend eigenständig und packend ist.  Denn obwohl die einzelnen Songs allesamt sehr, sehr gut geschrieben sind, ähneln sie sich thematisch doch stark.  Sie – und auch sonst Mathers – sollen eine immer schmalere Furche pflügen.  Natürlich verstehen wir, dass es die Absicht des Autors ist, genau dieses Milieu auszuloten; doch die Kraft seines Schreibens ist so groß, dass er mit wenig Material sehr viel sagt.  Er ist ein äußerst kluger Autor, und wir würden von ihm gern auch anderes hören – statt derselben Sache, möglicherweise öfter als unbedingt nötig. Suzie Mathers

Vielleicht könnte ein weiteres Mitglied des Kreativteams hinzugeholt werden, um dieses wunderbare Œuvre mit frischem Blick zu betrachten und es ebenso brillant zu präsentieren wie „Diva“ – oder um dem Abend mehr Bandbreite in Stimmung und Perspektive zu geben.  Jerome van den Berghe ist derweil als Co-Arrangeur (neben dem Komponisten) dabei, und es wirkt, als sei er vor allem für die prachtvoll geschriebenen Ensembles verantwortlich.  Diese sind sehr „West End“ – sehr Hochglanz – und machen es am Ende zunehmend schwer zu glauben, dass die Sänger wirklich die heruntergekommenen, chancenlosen Gestalten sind, die sie (meist) darstellen sollen.  Dazu kommt: Sie sehen alle umwerfend aus.  Großen Respekt dafür, wie hervorragend sie sich präsentieren!  Doch auch wenn Tamne zum Beispiel einige ziemlich faszinierende Akzente auffährt – nichts kann die klaffende Lücke füllen zwischen den Nicht-Entitäten, die er verkörpern soll, und dem mitreißenden Star, der er ganz offensichtlich ist.  Er hat – wie Savile – Raoul in „Phantom“ gecovert und/oder gespielt, und man sieht sofort, warum.  Beide sind großartig.  Aber hier, in diesem Format, überzeugen sie nicht wirklich als Menschen, die es noch nicht ganz geschafft haben.  Vickers – mit ihrem umfangreichen Schauspielhintergrund – sollte man meinen, könnte einer Rolle, die auf ihre Figuren zugeschnitten ist, mühelos gerecht werden.  Stattdessen bestehen die kleinen Moderationen zwischen den Songs, die die Besetzung gelegentlich zu lesen bekommt (manchmal so neu, dass sie auf Kärtchen stehen), aus blassen, konventionellen Überleitungen, die das „Thema“ der Produktion nicht wirklich tragen – geschweige denn, dass sie den Personen nahekommen, die sie sein sollen.

Nun ja – so ist das Vergnügen, wenn man in diesem sehr rutschigen Genre, der Revue, versucht, alles „richtig“ hinzubekommen.  Dieses Paket spricht deutlich den Kopf an, und es gibt auch Momente, in denen das Herz mitgeht.  Bermange wird, da bin ich sicher, seine Technik weiter verfeinern – und eines Tages wird alles zusammenpassen.  Er ist ein brillanter Autor und findet eine immer stärkere Position in der britischen Unterhaltungsszene.  Weiter so.  Gehen Sie hin und sehen Sie diese Show, um die nächste Etappe dieser Reise mitzuerleben.  Es gibt hier viele großartige Einzelmomente – und wer weiß: Vielleicht gibt es im Laufe der Spielzeit gelegentlich Anpassungen daran, wie das Ganze insgesamt ausgerichtet ist.

I Wish My Life Were Like A Musical läuft vom 9.–15. und 17. April 2018

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