CRÍTICA: Eu gostaria que minha vida fosse como um musical, Crazy Coqs ✭✭✭

Julian Eaves analisa I Wish My Life Were Like A Musical, uma crítica de Alexander S Bermange no Crazy Coqs.

O elenco de I Wish My Life Were Like A Musical. I Wish My Life Were Like A Musical Crazy Coqs111.º de abril de 2018 3 Estrelas Comédia, observa-se frequentemente, é mais difícil de interpretar do que tragédia, e poucos ramos da comédia são mais exigentes do que as “canções cómicas”.  Alexander S Bermange é um mestre desta arte difícil e, há anos, reúne à sua volta um público fiel e entusiasta pelos seus sketches e paródias, presentes entre os populares programas ao vivo de conversa da Radio 4, e por aí fora.   Lançou um fantástico CD duplo, com um conjunto de números cómicos de primeira linha (de Christopher Biggins a Miriam Margolyes), esgotou mais do que uma vez o Matcham Theatre no Hippodrome, e agora chega para tocar para salas cheias na encantadora e íntima sala do Piccadilly, numa residência de duas semanas que reconhece de forma justa as suas capacidades. Oliver Savile Estas são, de facto, canções maravilhosamente escritas e concebidas de forma empolgante.  Poucas pessoas hoje em dia — neste país, pelo menos — conseguem dominar as subtilezas da rima como Bermange; e há um prazer considerável em ouvir estas maravilhosas “escapadelas” de jogos de palavras e de criação lírica retorcida.  Ninguém compreende melhor do que ele a forma, nem como ritmar o conteúdo de uma canção, ou como posicionar os seus clímax para o maior impacto.  Isto é uma masterclass de como escrever maravilhosamente para intérpretes de comédia. Diana Vickers Para além de termos o próprio Alex ao piano — de onde, além de ser um acompanhante superbamente sensível e ponderado, ainda canta dois números com a sua voz caracteristicamente mordaz e irónica — temos um esplêndido quarteto de estrelas do West End a oferecer interpretações magníficas de bem mais de uma dúzia de outros números.  E dificilmente poderíamos pedir um alinhamento melhor: Suzie Mathers, Oliver Savile, Liam Tamne e Diana Vickers dão o melhor de si e há entre eles uma química vibrante de showbiz.  O encenador Paul Foster foi chamado para dar forma ao material, e diverte-se especialmente com os números de abertura e de fecho, usando de forma inventiva todo o potencial do espaço.  A maioria dos números, contudo, é apresentada “à frente”, como simples solos.  E, de um modo geral, é assim que estão escritos.  Além disso, foi tomada a decisão de dar à noite um “tema” de aspiração artística frustrada.  Assim, enquanto em espectáculos anteriores havia uma ampla variedade de temas, aqui o espectro é muito mais estreito.  Isto coloca alguns desafios para manter uma sensação de variedade. Liam Tamne A maior parte das “personagens” representadas são fracassos de um tipo ou de outro.  Ora, é perfeitamente verdade que os britânicos adoram apoiar o desfavorecido; no entanto, quando esses desfavorecidos são vítimas — na sua maioria — de auto-ilusão, começamos a desejar algo diferente.  Isto, importa dizê-lo, é precisamente o que obtemos no único exemplo solitário de um vencedor em cena: o ego horrível representado na peça de virtuosismo e exibição que é “The Diva’s In The House”, um deleite arrebatador nas mãos de uma artesã como Suzie Mathers e que, justificadamente, pára o espectáculo com a sua demonstração de cortar a respiração de estilos, tons, extensão e um timing cómico perfeito.  Mas não há um verdadeiro motivo para que o tenor heróico de Liam Tamne, ou o barítono ligeiro, quente e afável de Oliver Savile, ou o mezzo límpido de Diana Vickers não possam brilhar de forma igualmente forte, se lhes fosse dado material suficientemente distinto e cativante para trabalhar.  Porém, ainda que todas as canções individuais sejam muito, muito bem escritas, em termos de temática são todas muito parecidas entre si.  Eles — e, noutros momentos, também Mathers — são convidados a lavrar um sulco cada vez mais estreito.  Claro que entendemos que é intenção do autor explorar precisamente esse meio; no entanto, tal é a força da sua escrita que ele diz imenso com uma quantidade pequena de material.  É um escritor supremamente inteligente, e ouviríamos com gosto outras coisas dele, em vez da mesma ideia repetida talvez mais do que estritamente necessário. Suzie Mathers

Talvez pudesse ser chamado outro membro da equipa artística para dar um olhar fresco a este maravilhoso corpo de trabalho e apresentá-lo com o brilho de “Diva”, ou para encontrar formas de introduzir um âmbito mais amplo de humor e perspectiva.  Entretanto, Jerome van den Berghe está aqui como co-arranjador (com o compositor), e parece que é ele o principal responsável pelos conjuntos elegantemente escritos.  Estes são muito “West End”, muito polidos, e — em última análise — tornam cada vez mais difícil acreditar que os cantores são realmente os maltrapilhos sem futuro que (na maioria) supostamente representam.  A isto acresce o facto de todos terem um aspecto absolutamente deslumbrante.  Mérito total para eles por se apresentarem tão bem!  No entanto, apesar de, por exemplo, Tamne explorar alguns sotaques bastante fascinantes, nada consegue preencher o enorme abismo entre as não-entidades que ele deveria representar e a estrela emocionante que ele claramente é.  Ele, tal como Savile, fez e/ou interpretou Raoul em “Phantom”, e é fácil perceber porquê.  Ambos são excelentes.  Mas aqui, neste formato, não convencem realmente como pessoas que ainda não conseguiram singrar.  Vickers, com o seu vasto percurso em representação, pensar-se-ia, poderia facilmente fazer inteira justiça a uma parte escrita para reflectir as suas personagens.  Em vez disso, a conversa entre canções que o elenco recebe ocasionalmente para ler (por vezes tão nova que chega a estar em cartões) é feita de transições insossas e convencionais, que não sustentam verdadeiramente o “tema” da produção, muito menos nos colocam dentro das pessoas que deveriam ser.

Enfim, assim é a diversão de tentar acertar as coisas neste género tão escorregadio que é a revista.  Este pacote fala alto à cabeça e há momentos em que também envolve o coração.  Bermange, tenho a certeza, continuará a aperfeiçoar a sua técnica e um destes dias tudo se encaixará.  É um escritor brilhante e está a encontrar uma posição cada vez mais forte na cena do entretenimento britânico.  Sempre em frente.  Vá ver este espectáculo para acompanhar a próxima etapa do percurso.  Há aqui muitos momentos individuais magníficos e — quem sabe — talvez, ao longo da temporada, haja alguns ajustes ocasionais à forma como o conjunto é calibrado.

I Wish My Life Were Like A Musical está em cena de 9 a 15 e a 17 de abril de 2018

RESERVE JÁ PARA I WISH MY LIFE WERE LIKE A MUSICAL

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