RESEÑA: Ojalá Mi Vida Fuera Como Un Musical, Crazy Coqs ✭✭✭

Julian Eaves reseña I Wish My Life Were Like A Musical, una crítica de Alexander S Bermange en Crazy Coqs.

El reparto de I Wish My Life Were Like A Musical. I Wish My Life Were Like A Musical Crazy Coqs111 de abril de 2018 3 estrellas A menudo se observa que la comedia es más difícil de interpretar que la tragedia, y pocas ramas de la comedia son más exigentes que las «canciones cómicas».  Alexander S Bermange es un maestro en este difícil arte y, desde hace años, ha reunido a su alrededor un público fiel y entusiasta gracias a sus sketches y parodias, presentes entre los populares programas de tertulia en directo de Radio 4, y demás.   Ha publicado un sensacional doble CD, con un ramillete de números cómicos de primer nivel (de Christopher Biggins a Miriam Margolyes), en más de una ocasión ha llenado a rebosar el Matcham Theatre del Hippodrome, y ahora llega para actuar ante aforos completos en la encantadora e íntima sala de Piccadilly, en una residencia de dos semanas que reconoce de manera admirable sus habilidades. Oliver Savile Estas canciones están realmente escritas de forma maravillosa y concebidas con enorme emoción.  Poca gente hoy en día —en este país, al menos— puede dominar las complejidades de la rima como Bermange; y es un placer considerable escuchar estas estupendas «aventuras» de juegos de palabras, giros y creación lírica.  Nadie entiende mejor que él la forma, ni cómo marcar el ritmo del contenido de una canción, o cómo colocar sus clímax para lograr el mayor impacto.  Esto es una clase magistral de cómo escribir de maravilla para intérpretes cómicos. Diana Vickers Además de contar con el propio Alex al piano —desde donde, además de ser un acompañante magníficamente sensible y reflexivo, se permite cantar un par de números con su voz característicamente mordaz e irónica—, disfrutamos de un espléndido cuarteto de estrellas del West End que ofrecen interpretaciones magníficas de más de una docena de números.  Y difícilmente podríamos desear una alineación mejor: Suzie Mathers, Oliver Savile, Liam Tamne y Diana Vickers lo dan todo, y entre ellos hay una chispeante química de showbiz.  El director Paul Foster ha sido incorporado para dar forma al material, y se divierte especialmente con los números de apertura y cierre, aprovechando todo el potencial del espacio de manera inventiva.  La mayoría de los números, eso sí, se presentan «a proscenio» como sencillos turnos en solitario.  Y, en términos generales, así están escritos.  Además, han tomado la decisión de darle a la velada un «tema» de aspiración artística frustrada.  De modo que, mientras que en espectáculos anteriores había una amplia variedad de asuntos, aquí el abanico es mucho más estrecho.  Esto plantea ciertos retos a la hora de mantener una sensación de variedad. Liam Tamne La mayoría de los «personajes» representados son fracasados de un tipo u otro.  Ahora bien, es totalmente cierto que a los británicos les encanta ponerse del lado del débil; sin embargo, cuando esos desfavorecidos son víctimas —en su mayoría— de la autoengaño, empezamos a anhelar algo distinto.  Y esto, hay que decirlo, lo obtenemos de forma rotunda en el único ejemplo de un ganador que se muestra aquí: el espantoso ego representado en la pieza de virtuosismo y exhibicionismo que es «The Diva's In The House», un regalo deslumbrante en manos de una artesana maestra como Suzie Mathers y que, con razón, detiene el espectáculo gracias a su impresionante despliegue de estilos, tonos, tesitura y un timing cómico perfecto.  Pero no hay una razón real por la que el tenor heroico de Liam Tamne, o el cálido y afable barítono ligero de Oliver Savile, o el luminoso mezzo de Diana Vickers no pudieran brillar igual de bien, si se les diera material lo bastante distinto y atractivo con el que trabajar.  Pero, aunque todas las canciones individuales están muy, muy bien escritas, en cuanto a temática se parecen muchísimo entre sí.  A ellos —y también a Mathers en otros momentos— se les está pidiendo arar un surco cada vez más estrecho.  Por supuesto, entendemos que la intención del autor es explorar precisamente ese entorno; sin embargo, tal es la fuerza de su escritura que dice muchísimo con muy poco material.  Es un escritor sumamente inteligente, y nos encantaría escuchar otras cosas suyas, en lugar de lo mismo repetido quizá más de lo estrictamente necesario. Suzie Mathers

Quizá podría incorporarse a otro miembro del equipo artístico para aportar una mirada fresca a esta obra tan estupenda y presentarla con el mismo brillo que «Diva», o para ver cómo introducir un mayor rango en el tono y la perspectiva.  Mientras tanto, Jerome van den Berghe está aquí como coarreglista (junto con el compositor), y parece que es el principal responsable de los conjuntos elegantemente escritos.  Son muy «West End», muy pulidos, y —en última instancia— hacen que resulte cada vez más difícil creer que los cantantes son de verdad esos perdedores sin un duro, esos don nadie sin futuro que (en su mayoría) se supone que representan.  A eso se suma que todos están absolutamente guapísimos.  ¡Todo el mérito para ellos por presentarse tan bien!  Sin embargo, aunque, por ejemplo, Tamne saca a relucir algunos acentos bastante fascinantes, nada puede llenar el enorme abismo entre las insignificancias que se supone que representa y la estrella emocionante que claramente es.  Él, al igual que Savile, ha interpretado y/o sido alternante de Raoul en «Phantom», y es fácil entender por qué.  Los dos son estupendos.  Pero aquí, en este formato, no terminan de convencer como gente que no ha logrado hacerse un hueco.  Vickers, con su amplia trayectoria como actriz, cabría pensar que podría hacer magnífica justicia a un papel escrito para reflejar a sus personajes.  En cambio, las intervenciones habladas entre canciones que a veces se les da para leer al reparto (a veces tan nuevas que aún están en tarjetas) se componen de transiciones sosas y convencionales que no respaldan realmente el «tema» de la producción, y menos aún les permiten meterse en la piel de las personas que se supone que son.

En fin, así es la diversión de intentar que las cosas salgan «bien» en este género tan resbaladizo: la revista.  Este paquete apela con fuerza a la cabeza y hay momentos en los que también se toca el corazón.  Bermange, estoy seguro, seguirá perfeccionando su técnica y uno de estos días todo encajará.  Es un escritor brillante y está encontrando una posición cada vez más sólida en la escena del entretenimiento británico.  Hacia adelante y hacia arriba.  Ve a ver este espectáculo para presenciar la siguiente etapa del viaje.  Hay muchos momentos individuales magníficos aquí y —quién sabe— quizá a lo largo de la temporada haya algunos ajustes ocasionales en la manera en que se plantea el conjunto.

I Wish My Life Were Like A Musical se representa del 9 al 15 y el 17 de abril de 2018

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