RECENSIONE: Vorrei che la mia vita fosse come un musical, Crazy Coqs ✭✭✭

Julian Eaves recensisce I Wish My Life Were Like A Musical, una recensione di Alexander S Bermange al Crazy Coqs.

Il cast di I Wish My Life Were Like A Musical. I Wish My Life Were Like A Musical Crazy Coqs111 aprile 2018 3 stelle La comicità, si osserva spesso, è più difficile da interpretare della tragedia, e pochi ambiti della commedia sono più impegnativi delle “canzoni comiche”.  Alexander S Bermange è un maestro di quest’arte complessa e da anni ha raccolto attorno a sé un seguito fedele ed entusiasta grazie ai suoi sketch e alle sue parodie, presenti nei popolari programmi di chiacchiere dal vivo su Radio 4, e via dicendo.   Ha pubblicato un formidabile doppio CD, con un gruppo di numeri comici di prim’ordine (da Christopher Biggins a Miriam Margolyes), ha riempito più di una volta il Matcham Theatre all’Hippodrome, e ora arriva a suonare davanti a sale esaurite nell’adorabile e intima sala di Piccadilly, con una residency di due settimane che rende un meritato riconoscimento alle sue capacità. Oliver Savile Queste sono davvero le canzoni più meravigliosamente scritte e concepite con un entusiasmo contagioso.  Pochi oggi – almeno in questo Paese – sanno padroneggiare le finezze della rima come Bermange; ed è un piacere notevole ascoltare queste splendide “scorribande” tra giochi di parole e tortuose invenzioni liriche.  Nessuno capisce la forma meglio di lui, né come dosare il contenuto di una canzone, o come collocarne i climax per ottenere il massimo impatto.  È una masterclass su come scrivere in modo magnifico per interpreti comici. Diana Vickers Oltre ad avere Alex stesso al pianoforte – da dove, oltre a essere un accompagnatore superbamente sensibile e riflessivo, si concede anche un paio di brani con la sua tipica voce mordace e ironica – abbiamo uno splendido quartetto di star del West End che offre interpretazioni magnifiche di ben oltre una dozzina di altri numeri.  E difficilmente potremmo desiderare un cast migliore: Suzie Mathers, Oliver Savile, Liam Tamne e Diana Vickers danno davvero il massimo e tra loro c’è una frizzante chimica da show-biz.  Il regista Paul Foster è stato chiamato a dare forma al materiale e si diverte soprattutto con i numeri di apertura e chiusura, sfruttando in modo inventivo tutto il potenziale dello spazio.  La maggior parte dei numeri, però, viene proposta “in proscenio” come semplici assoli.  E, in linea di massima, è così che sono scritti.  Inoltre, è stata presa la decisione di dare alla serata un “tema” di aspirazione artistica delusa.  Così, mentre negli spettacoli precedenti c’era un’ampia varietà di argomenti, qui il raggio d’azione è molto più ristretto.  Questo pone alcune sfide nel mantenere una sensazione di varietà. Liam Tamne La maggior parte dei “personaggi” rappresentati sono falliti, in un modo o nell’altro.  È vero che gli inglesi amano parteggiare per lo sfavorito; tuttavia, quando questi sfavoriti sono vittime – per lo più – di autoillusione, cominciamo a desiderare qualcosa di diverso.  E questo, va detto, lo otteniamo con forza nell’unico, solitario esempio di vincente in mostra qui: l’ego agghiacciante rappresentato nel pezzo di virtuosismo e grandstanding che è “The Diva’s In The House”, una delizia strepitosa nelle mani di un’artigiana maestra come Suzie Mathers, che a ragione ferma lo spettacolo con la sua mozzafiato esibizione di stili, timbri, estensione e tempi comici perfetti.  Ma non c’è un vero motivo per cui il tenorile eroico di Liam Tamne, o il caldo e cordiale baritono leggero di Oliver Savile, o il mezzosoprano luminoso di Diana Vickers non possano brillare altrettanto, se venissero loro affidati materiali sufficientemente distinti e coinvolgenti su cui lavorare.  Eppure, anche se tutte le singole canzoni sono davvero, davvero ben scritte, quanto ai temi finiscono per assomigliarsi tutte.  A loro – e a Mathers, come altrove – viene chiesto di arare un solco sempre più stretto.  Naturalmente, capiamo che l’intenzione dell’autore è proprio quella di esplorare quello specifico milieu: tuttavia, tale è la forza della sua scrittura che riesce a dire moltissimo con pochissimo materiale.  È uno scrittore di intelligenza suprema, e ascolteremmo volentieri anche altro da lui, piuttosto che la stessa cosa ripetuta forse più del necessario. Suzie Mathers

Forse si potrebbe coinvolgere un altro membro del team artistico per dare uno sguardo fresco a questa meravigliosa opera e valorizzarla con la stessa brillantezza di “Diva”, oppure per capire come introdurre una maggiore ampiezza di tono e prospettiva.  Nel frattempo, Jerome van den Berghe è qui come co-arrangiatore (insieme al compositore), e sembra che sia principalmente responsabile degli ensemble elegantemente scritti.  Sono molto “West End”, molto patinati, e – alla fine – rendono sempre più difficile credere che i cantanti siano davvero i malmessi, i senza speranza che dovrebbero (per lo più) rappresentare.  In più, sono tutti assolutamente splendidi.  Tanto di cappello a loro per come si presentano!  Tuttavia, anche se, per esempio, Tamne sfoggia alcuni accenti piuttosto affascinanti, nulla può colmare l’enorme divario tra le nullità che dovrebbe rappresentare e la stella entusiasmante che chiaramente è.  Lui, come Savile, ha interpretato e/o coperto Raoul in “Phantom”, ed è facile capire perché.  Sono entrambi straordinari.  Ma qui, in questo formato, non convincono davvero come persone che non sono riuscite a sfondare.  Vickers, con la sua vasta esperienza attoriale, verrebbe da pensare che potrebbe rendere benissimo giustizia a una parte scritta per riflettere i suoi personaggi.  Invece, i brevi siparietti tra un brano e l’altro che al cast viene talvolta chiesto di leggere (a volte così nuovi da essere su cartoncini) sono fatti di passaggi banali e convenzionali che non sostengono davvero il “tema” della produzione, tanto meno aiutano a entrare nelle persone che dovrebbero essere.

Ma sì, questo è il bello del provare a fare le cose “per bene” in questo genere così scivoloso: il varietà.  Questo pacchetto parla forte alla testa e ci sono momenti in cui coinvolge anche il cuore.  Bermange, ne sono certo, continuerà a perfezionare la sua tecnica e uno di questi giorni tutto andrà al suo posto.  È uno scrittore brillante e sta trovando una posizione sempre più solida nella scena dell’intrattenimento britannico.  Avanti e sempre più in alto.  Andate a vedere questo spettacolo per cogliere la prossima tappa del percorso.  Ci sono molti momenti individuali magnifici e – chissà – forse nel corso delle repliche ci saranno alcuni aggiustamenti su come viene calibrato l’insieme.

I Wish My Life Were Like A Musical in scena dal 9 al 15 e dal 17 aprile 2018

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