CRITIQUE : Comme j'aimerais que ma vie soit comme une comédie musicale, Crazy Coqs ✭✭✭

Julian Eaves critique I Wish My Life Were Like A Musical, une critique d'Alexander S Bermange à Crazy Coqs.

La distribution de I Wish My Life Were Like A Musical. I Wish My Life Were Like A Musical Crazy Coqs 11 avril 2018 3 Étoiles On observe souvent que la comédie est plus difficile à jouer que la tragédie, et que peu de branches de la comédie sont plus exigeantes que les « chansons comiques ». Alexander S Bermange est un maître de cet art difficile, et depuis des années, il a rassemblé autour de lui un public fidèle et enthousiaste pour ses sketches et parodies trouvés parmi les populaires émissions de chat en direct de Radio 4, et ainsi de suite.   Il a sorti un double album époustouflant, mettant en vedette un groupe de tours de comédie de premier ordre (de Christopher Biggins à Miriam Margolyes), a plus d'une fois rempli le Matcham Theatre à l'Hippodrome, et arrive maintenant pour jouer à guichets fermés dans la ravissante salle intime de Piccadilly pour une résidence de deux semaines qui rend un bel hommage à ses compétences. Oliver Savile Ce sont vraiment les chansons les mieux écrites et conçues de manière excitante.   Peu de gens aujourd'hui - dans ce pays, du moins - peuvent maîtriser les subtilités de la rime comme Bermange le peut; et il y a un plaisir significatif à tirer de l'écoute de ces merveilleuses 'escapades' dans la création lyrique riche en jeux de mots et en retournements.   Personne ne comprend mieux que lui la forme, ni comment rythmer le contenu d'une chanson, ni comment positionner ses climax pour un impact maximal.   C'est une leçon magistrale sur comment écrire merveilleusement pour des interprètes comiques. Diana Vickers En plus d'avoir Alex lui-même au piano - d'où en plus d'être un accompagnateur superbement sensible et réfléchi, il chante quelques numéros de sa voix mordante et ironique caractéristique - nous avons un splendide quatuor de stars du West End pour donner des performances magnifiques de plus d'une douzaine d'autres numéros.   Et nous ne pourrions pas rêver d'une meilleure distribution: Suzie Mathers, Oliver Savile, Liam Tamne et Diana Vickers donnent tous le meilleur d'eux-mêmes et il y a une chimie show-biz éclatante entre eux.   Le metteur en scène Paul Foster a été amené pour façonner le matériel, et il s'amuse particulièrement avec les numéros d'ouverture et de clôture, en utilisant le plein potentiel de l'espace de manière inventive.   La plupart des numéros, cependant, sont présentés 'devant' en tant que simples tours en solo.   Et, en règle générale, c'est ainsi qu'ils sont écrits.   De plus, ils ont pris la décision de donner à la soirée un 'thème' de déception artistique aspiration.   Ainsi, alors que dans les spectacles précédents il y avait une large gamme de sujets, ici, la boussole est beaucoup plus étroite.   Cela présente certains défis pour maintenir un sentiment de variété. Liam Tamne La plupart des 'personnages' représentés sont des échecs d'une sorte ou d'une autre.   Maintenant, il est parfaitement vrai que les Britanniques aiment se ranger du côté des opprimés ; cependant, lorsque ces opprimés sont pour la plupart victimes d'illusions, nous commençons à aspirer à quelque chose de différent.   Cela, il faut le dire, nous l'obtenons de manière emphatique dans l'unique exemple d'un gagnant ici : l'horrible ego représenté dans le morceau virtuose qu'est 'The Diva's In The House', un régal éblouissant dans les mains d'un maître artisan comme Suzie Mathers et un numéro qui, à juste titre, arrête le spectacle avec son affichage époustouflant de styles, tons, étendue et timing comique parfait.   Mais il n'y a aucune raison réelle pour laquelle le ténor héroïque de Liam Tamne, ou la chaleureuse et amicale baryton léger d'Oliver Savile, ou la mezzo brillante de Diana Vickers ne peuvent pas briller également bien, s'ils avaient un matériel suffisamment distinct et engageant pour travailler.   Mais même si toutes les chansons individuelles sont très, très bien écrites, en termes de sujet, elles se ressemblent beaucoup.   On leur demande, comme ailleurs Mathers, de creuser un sillon de plus en plus étroit.   Bien sûr, nous comprenons que l'intention de l'auteur est d'explorer précisément ce milieu donné : cependant, telle est la puissance de son écriture qu'il dit beaucoup avec peu de matière.   Il est un écrivain extrêmement intelligent, et nous aimerions volontiers entendre d'autres choses de lui, plutôt que la même chose répétée peut-être plus que nécessaire. Suzie Mathers

Peut-être qu'un autre membre de l'équipe artistique pourrait être amené pour obtenir un nouveau regard sur cet œuvre merveilleuse et pour le montrer aussi brillamment que 'Diva', ou comment introduire une portée plus large dans l'ambiance et la vision.   En attendant, Jerome van den Berghe est ici en tant que co-arrangeur (avec le compositeur), et il semble qu'il soit principalement responsable des ensembles magnifiquement écrits.   Ceux-ci sont très 'West End', très haut en brillance, et – finalement – rendent de plus en plus difficile à croire que les chanteurs sont vraiment les marginaux, les perdants qu'ils sont (principalement) censés représenter.   Ajoutez à cela, ils sont tous d'une beauté éblouissante.   Tout le mérite leur revient de se présenter aussi bien!   Cependant, même si, par exemple, Tamne propose quelques accents fascinants, rien ne peut combler le gouffre béant entre les non-êtres qu'il est censé représenter et la star palpitante qu'il est clairement.   Lui, comme Savile, a couvert et/ou joué Raoul dans 'Phantom', et il est facile de voir pourquoi.   Ils sont tous les deux formidables.   Mais ici, dans ce format, ils ne convainquent pas vraiment en tant que personnes qui n'ont pas tout à fait réussi.   Vickers, avec son vaste parcours d'actrice, vous pourriez penser, pourrait facilement rendre justice à un rôle qui a été écrit pour refléter ses personnages.   Au lieu de cela, le discours entre les chansons que la distribution se voit parfois donner à lire (parfois assez nouveau pour être sur des cartes) est composé de transitions fades, conventionnelles qui ne soutiennent pas vraiment le 'thème' de la production, encore moins d'entrer dans la peau des gens qu'ils sont censés être.

Oh, eh bien, tel est le plaisir d'essayer de faire les choses 'bien' dans ce genre très glissant, le cabaret.   Ce paquet parle fort à la tête et il y a des moments où le cœur est également engagé.   Bermange, j'en suis sûr, continuera à perfectionner sa technique et un de ces jours, tout se mettra en place.   Il est un brillant écrivain et trouve une position de plus en plus forte dans la scène du divertissement britannique.   Toujours plus haut.   Allez voir ce spectacle pour attraper la prochaine étape du voyage.   Il y a de nombreux moments individuels magnifiques ici, et – qui sait – peut-être qu'au cours de la série, il y aura quelques ajustements occasionnels sur la façon dont l'ensemble est présenté.

I Wish My Life Were Like A Musical du 9-15 et 17 avril 2018

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