NACHRICHTEN
REZENSION: Auf Blueberry Hill, Trafalgar Studios 1, London ✭✭✭✭✭
Veröffentlicht am
Von
pauldavies
Teilen
Paul T Davies rezensiert On Blueberry Hill, ein Stück von Sebastian Barry, jetzt im Trafalgar Studios London.
Niall Buggy und David Ganly in On Blueberry Hill. Foto: Marc Brenner On Blueberry Hill
Trafalgar Studios
11. März 2020
5 Sterne
Sebastian Barry gehört zu den besten Autoren Irlands; Verfasser zahlreicher preisgekrönter Romane. Als Reaktion darauf, dass sein Sohn sich ihm gegenüber geoutet hat, schenkte Barry ihm – und uns – den wunderschönen Roman Days Without End, eine Geschichte über den Triumph der schwulen Liebe gegen alle Widrigkeiten. Seine Figuren sind menschlich, fehlerhaft und werden oft von ihren eigenen Unsicherheiten und ihrer Herkunft erdrückt; fürs Theater schreibt er nur gelegentlich – und vielleicht viel zu selten! On Blueberry Hill zeigt zwei Männer, Christy und PJ, die sich eine Gefängniszelle teilen, durch den Tod unter schrecklichsten Umständen miteinander verbunden sind und Liebe füreinander empfinden. Obwohl dies kein explizites LGBTQ-Stück ist, ist es ein Triumph der fortwährenden Versöhnung und des Verstehens.
David Ganly. Foto: Marc Brenner
Die Figuren sprechen in abwechselnden Monologen und vermeiden jeden Blickkontakt – bis zu den letzten Sekunden des Stücks. Während sich ihre Geschichten entfalten, begreifen wir, dass sie uns, ihrem Publikum und Priester, ihre letzten Beichten ablegen. PJ offenbart seine Liebe zu einem jungen Mann und die tragischen Umstände, die ihn in die Zelle gebracht haben, sowie seine tief verinnerlichte Selbsthomophobie, die ihn dazu brachte, drei Worte vor zwei Zeugen zu sagen – Worte, die zu einem harten Urteil führten. Dass der Junge Christys Sohn war und Christys Rache darin bestand, PJs geliebte Mutter zu ermorden, droht das Stück – angesichts der unwahrscheinlichen Konstellation, dass die beiden eine Zelle teilen – in Richtung Melodram zu kippen.
Niall Buggy. Foto: Marc Brenner
Dass dieses Melodram nicht sein reumütiges Haupt erhebt, ist den herausragenden Darbietungen zu verdanken, Barrys subtilem, schmerzlich schönem Dialog – Verlust füllt die Dunkelheit zwischen den Männern – sowie Fishambles hervorragender Produktion, einfühlsam inszeniert von Jim Culleton. Niall Buggy ist als Christy wie gewohnt großartig: der praktischere der beiden, Sohn eines Kesselflickers, pragmatisch – und doch mit einem Herzen, das sowohl von Liebe als auch von Wut überflutet ist. Er ist ein Vater, der seinen Sohn zum Dorftanz begleitete und dort auf ihn wartete, damit sein Sohn tanzen konnte, ohne Angst, wegen seiner Queerness zusammengeschlagen zu werden. David Ganly ist als PJ ebenso hervorragend: der stille Mann, dessen Glaube auf die Probe gestellt wird, dessen Liebe jedoch nie vergessen ist. Beide sind ganz in Barrys kunstvollem Dialog zu Hause und überzeichnen nie das Band, das die beiden Männer miteinander verknüpft. Mit kaum mehr als ihrem Etagenbett als nahezu einzigem Bühnenbild und Requisite behaupten sie eine stille Erhabenheit über dem Publikum – fesselnde Leistungen, durchzogen von jenem unverwechselbaren irischen Humor.
Niall Buggy und David Ganly. Foto: Marc Brenner
Als die Aussicht auf PJs erfolgreiche Bewährung immer näher rückt, begreifen die Männer, dass sie ohne einander nicht leben können, und sie schließen einen Pakt – der uns ein zutiefst bewegendes, sensibel gespieltes Schlussbild schenkt. Ohne Ablenkung ist dies ein Stück, das ganz aus der Kraft des Erzählens lebt: Wir werden in ihre Welt und ihre Geschichte hineingebeten. Wärmstens empfohlen.
Diesen Artikel teilen:
Erhalten Sie das Beste des britischen Theaters direkt in Ihr Postfach
Seien Sie die Ersten, die sich die besten Tickets, exklusive Angebote und die neuesten Nachrichten aus dem West End sichern.
Sie können sich jederzeit abmelden. Datenschutzrichtlinie