समीक्षा: ऑन ब्लूबेरी हिल, ट्राफलगर स्टूडियोज 1, लंदन ✭✭✭✭✭

पॉल टी डेविस ने सेबास्टियन बैरी के नाटक On Blueberry Hill की समीक्षा की है, जो अब लंदन के ट्राफलगर स्टूडियोज़ में खेला जा रहा है।

मायल बगी और डेविड गैनली, On Blueberry Hill में। फोटो: मार्क ब्रेनर On Blueberry Hill

ट्राफलगर स्टूडियोज़

11 मार्च 2020

5 स्टार्स

टिकट बुक करें

सेबास्टियन बैरी आयरलैंड के बेहतरीन लेखकों में से एक हैं; कई पुरस्कार-विजेता उपन्यासों के लेखक। अपने बेटे के उनके सामने खुलकर आने पर, बैरी ने उसे (और हमें) खूबसूरत उपन्यास Days Without End भेंट किया—एक ऐसी कथा जो तमाम विपरीत हालात के बावजूद समलैंगिक प्रेम की विजय का जश्न मनाती है। उनके पात्र इंसानी हैं, कमज़ोरियों वाले, और अक्सर अपनी ही असुरक्षाओं व परवरिश के बोझ तले दबे हुए; वे मंच के लिए बीच-बीच में लिखते हैं—और शायद उतना नहीं जितना हमें चाहिए! On Blueberry Hill में दो पुरुष हैं, क्रिस्टी और पीजे, जो एक जेल-कोठरी साझा करते हैं—वे भयावह परिस्थितियों में हुई मौत से जुड़े हैं और एक-दूसरे के लिए प्रेम भी रखते हैं। यह सीधे-सीधे LGBTQ नाटक नहीं है, फिर भी यह निरंतर मेल-मिलाप और समझ की जीत है।

डेविड गैनली। फोटो: मार्क ब्रेनर

पात्र बारी-बारी से एकालापों में बोलते हैं, और नाटक के अंतिम कुछ सेकंड तक एक-दूसरे से नज़र नहीं मिलाते। जैसे-जैसे उनकी कहानियाँ आगे बढ़ती हैं, हमें एहसास होता है कि वे अपनी अंतिम स्वीकारोक्तियाँ सुना रहे हैं—हमसे, अपने दर्शकों से, और अपने पादरी से भी। पीजे एक युवा पुरुष के प्रति अपना प्रेम उजागर करता है, और वे दुखद परिस्थितियाँ बताता है जिनकी वजह से वह उस कोठरी तक पहुँचा; साथ ही वह भीतर तक बैठी आत्म-समलैंगिकता-विरोधी भावना का भी ज़िक्र करता है, जिसने उसे दो गवाहों के सामने तीन शब्द कहने पर मजबूर किया—और वही उसके कठोर दंड का कारण बना। यह तथ्य कि वह लड़का क्रिस्टी का बेटा था, और बदले में क्रिस्टी ने पीजे की प्रिय माँ की हत्या कर दी—दोनों का एक ही कोठरी में होना जितना असंभव लगता है, उतना ही यह मोड़ नाटक को मेलोड्रामा की तरफ धकेलने का खतरा पैदा करता है।

नायल बगी। फोटो: मार्क ब्रेनर

कि यह मेलोड्रामा अपना पछतावे-भरा सिर नहीं उठाता, इसका श्रेय शानदार अभिनय, बैरी के सूक्ष्म और पीड़ा से भरे संवाद—दोनों पुरुषों के बीच के अँधेरे में खोने की अनुभूति गूँजती रहती है—और फिशैम्बल की उत्कृष्ट प्रस्तुति को जाता है, जिसे जिम कलेटन ने बेहद खूबसूरती से निर्देशित किया है। नायल बगी क्रिस्टी के रूप में हमेशा की तरह बेहतरीन हैं—दोनों में अधिक व्यावहारिक, एक टिंकर का बेटा, यथार्थवादी, फिर भी ऐसा दिल जिसमें प्रेम के साथ-साथ गुस्सा भी उमड़ता है। वह ऐसा पिता था जो अपने बेटे को स्थानीय नृत्य-समारोह तक छोड़ने जाता और वहाँ उसका इंतज़ार करता, ताकि उसका बेटा ‘क्वीयर-बैशिंग’ के डर के बिना नाच सके। डेविड गैनली भी पीजे के रूप में उतने ही शानदार हैं—एक शांत व्यक्ति, जिसकी आस्था पर प्रश्नचिह्न लग चुका है, पर जिसका प्रेम कभी भुलाया नहीं गया। दोनों बैरी के जटिल संवादों के साथ पूरी तरह सहज हैं, और उस बंधन को—जो इन दो पुरुषों को जोड़ता है—कभी जरूरत से ज़्यादा नहीं निभाते। लगभग एकमात्र सेट/प्रॉप के रूप में मौजूद उनकी बंक बेड के साथ, वे दर्शकों पर एक शांत गरिमा बनाए रखते हैं—सम्मोहित कर देने वाले अभिनय में वह अनोखा आयरिश हास्य भी झलकता रहता है।

नायल बगी और डेविड गैनली। फोटो: मार्क ब्रेनर

जैसे-जैसे पीजे की सफल पैरोल का खतरा नज़दीक आता है, दोनों को एहसास होता है कि वे एक-दूसरे के बिना नहीं रह सकते, और वे एक समझौता करते हैं—जो हमें सबसे मार्मिक और संवेदनशील ढंग से निभाया गया निष्कर्ष देता है। बिना किसी भटकाव के, यह कहानी कहने की विजय का नाटक है, जिसमें हमें उनके संसार और इतिहास में सादर आमंत्रित किया जाता है। बेहद अनुशंसित।