리뷰: 블루베리 힐에서, 트라팔가 스튜디오 1, 런던 ✭✭✭✭✭

폴 T 데이비스가 런던 트라팔가 스튜디오에서 공연 중인 세바스찬 배리의 연극 On Blueberry Hill을 리뷰합니다.

On Blueberry Hill의 미얼 버기와 데이비드 갠리. 사진: 마크 브레너

트라팔가 스튜디오

2020년 3월 11일

별 5개

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세바스찬 배리는 아일랜드를 대표하는 뛰어난 작가 중 한 명으로, 수상 경력이 빛나는 소설을 여러 편 발표해 왔습니다. 아들이 커밍아웃했을 때, 배리는 (아들과 우리 모두에게) Days Without End라는 아름다운 소설을 선물했지요. 그 작품은 수많은 역경 속에서도 동성 간 사랑이 승리하는 이야기를 담고 있습니다. 그의 인물들은 인간적이고 결함이 있으며, 종종 불안과 성장 환경에 짓눌려 무너집니다. 배리는 무대 작품도 간헐적으로 쓰는데, 어쩌면 그 빈도가 조금 더 잦아도 좋겠다는 생각이 듭니다! On Blueberry Hill에는 감방을 함께 쓰는 두 남자, 크리스티와 PJ가 등장합니다. 둘은 최악의 상황에서 맞닥뜨린 죽음으로 연결돼 있고, 서로를 향한 사랑을 품고 있습니다. 이 작품이 노골적인 LGBTQ 연극은 아니지만, 끝까지 이어지는 화해와 이해의 승리로 빛납니다.

데이비드 갠리. 사진: 마크 브레너

인물들은 번갈아 독백을 이어가며, 연극의 마지막 몇 초가 되어서야 비로소 서로의 눈을 마주칩니다. 이야기가 진행될수록 우리는 그들이 우리에게—관객이자 고해를 듣는 사제에게—마지막 고백을 전하고 있음을 깨닫게 됩니다. PJ는 한 젊은 남자를 향한 사랑을 털어놓고, 자신이 이 감방에 오게 된 비극적 사연을 밝힙니다. 또한 뿌리 깊은 자기혐오(동성애 혐오) 때문에 두 명의 증인 앞에서 내뱉었던 단 세 마디가 가혹한 형량으로 이어졌다고 고백하지요. 그 소년이 크리스티의 아들이었다는 사실, 그리고 크리스티의 복수가 PJ가 사랑하던 어머니를 살해하는 것이었다는 설정은, 두 사람이 한 감방을 쓰게 된 우연성까지 겹치며 자칫 작품을 멜로드라마 쪽으로 끌고 갈 법합니다.

니얼 버기. 사진: 마크 브레너

그런 멜로드라마가 아쉬운 모습으로 고개를 들지 않는 것은 탁월한 연기 덕분입니다. 배리의 섬세하고 가슴 저린 대사—상실이 두 남자 사이 어둠을 채웁니다—그리고 짐 컬리턴이 아름답게 연출한 피샴블(Fishamble)의 훌륭한 프로덕션이 이를 뒷받침합니다. 니얼 버기는 늘 그렇듯 크리스티 역에서 훌륭합니다. 두 사람 중 더 현실적이고, 땜장이의 아들로서 실용적이며, 냉정함 속에서도 사랑과 분노로 출렁이는 마음을 지닌 인물이죠. 그는 아들이 동성애 혐오 폭력에 대한 두려움 없이 춤출 수 있도록 동네 무도회장까지 데려다주고, 끝까지 기다려주던 아버지였습니다. 데이비드 갠리 역시 PJ 역에서 더할 나위 없이 뛰어납니다. 조용한 남자, 흔들리는 신앙, 결코 잊히지 않는 사랑을 지닌 인물이지요. 두 배우는 배리의 촘촘한 대사를 완전히 자기 것으로 만들며, 두 사람을 엮어내는 유대를 결코 과장하지 않습니다. 거의 유일한 무대 장치이자 소품이라 할 이층 침대 하나만으로도, 그들은 관객 위에 고요한 위엄을 드리우며 마음을 사로잡습니다. 독특한 아일랜드식 유머가 스며든, 매혹적인 연기입니다.

니얼 버기와 데이비드 갠리. 사진: 마크 브레너

PJ의 가석방이 현실로 다가오자, 두 사람은 서로 없이는 살 수 없음을 깨닫고 마침내 어떤 약속을 맺습니다. 그 결과는 매우 감동적이며 섬세하게 연기된 결말로 이어집니다. 군더더기 없는 이 작품은 이야기 자체의 승리를 보여주며, 우리는 그들의 세계와 과거 속으로 따뜻하게 초대됩니다. 강력 추천합니다.