KRITIK: Some Girl I Used To Know, Online-Streaming ✭✭✭

Ray Rackham bespricht Denise Van Outen in Some Girl I Used To Know, das jetzt online gestreamt wird – verfügbar bis zum 1. Mai 2021.

Some Girl I Used To Know

Online gestreamt

3 Sterne

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Stephanie, ein „Chelmsford-Mädchen, das es geschafft hat“, besitzt ein gehobenes Dessous-Unternehmen, und wir begegnen ihr in einem Londoner Hotelzimmer – am Vorabend des Launches ihrer Frühjahr/Sommer-Kollektion. Toller Job, Ehemann, BMW auf der Einfahrt; sie scheint alles zu haben. Doch als eine SMS von einer alten Liebe sie aus der Bahn wirft, wird klar: Der Schein trügt. Das Dessous-Business ist zermürbend, der BMW ist auf Raten finanziert, und die Ehe läuft „seit der letzten WM nur noch auf Sparflamme“. Was soll ein Mädchen da tun?

Es gibt absolut keinen Zweifel daran, dass Denise Van Outen eine grossartige Schauspielerin ist. Sie spielt Stephanie mit unverblümter Wahrhaftigkeit. Auch die Regie von Tamzin Outhwaite ist sehr feinfühlig. Gemeinsam haben sie die Wellenbewegungen des Stücks sicher ausgelotet und treffen die entscheidenden Rhythmen einer Monolog-Performance mit beeindruckender Leichtigkeit. Es ist ungemein fesselnd, und die rund 90 Minuten verfliegen.

Seit der letzten Aufführung 2014 wurde das Stück überarbeitet. Das Skript von Van Outen und Terry Ronald bleibt gut gebaut und hat Momente von Pathos, Komik und Freude. Es schiesst aus der Hüfte und steckt voller Anspielungen, die Van Outens Stephanie klar in einem bestimmten Alter, einer bestimmten Zeit und aus einer bestimmten Gegend verorten. Hinweise auf Body-Shop-Lippenbalsam in Morello-Kirsche; oder darauf, wie eine Dauerwelle und ein Maxi-Mantel ein Mädchen wie Slash von Guns N’ Roses aussehen lassen; zeigen, wohin Stephanie in Gedanken zurückkehren möchte: in ihre prägenden Jahre. Dramaturgisch ist es vollkommen stimmig, dass Stephanie in diesem Jukebox-Monolog neu arrangierte Pop-Klassiker singt. Steve Anderson hat drei Klassiker als bittersüsse Torch Songs neu gedacht – und legt damit eine zusätzliche, kontextuelle Wehmut in den Texten frei. Das Problem: Es gibt zu wenige davon, und obwohl das Ganze als Musical angekündigt ist, sind wir schon über ein Drittel drin, bevor Van Outen uns mit einem zweiten Song verwöhnt. Es gibt Monolog-Passagen, die regelrecht danach schreien, gesungen zu werden (eine zufällige Begegnung am Strand etwa). Mit einer Originalmusik könnte das in Sachen Storytelling durchaus mit Tell Me On a Sunday mithalten.

Wenn Van Outen singt, kehrt Stephanie unweigerlich in die späten 1980er und frühen 1990er zurück – buchstäblich und im übertragenen Sinn. Strukturell ist das sehr Follies: eine Warnung vor den Gefahren der Nostalgie, getragen von einer musikalischen Handschrift, die die Protagonistin in eine vermeintlich glücklichere Zeit und an einen vermeintlich besseren Ort versetzt; aber man kann sich Dorothy Collins als Sally kaum vorstellen, wie sie sich Sorgen macht, in einem Paar Tesco-Schlüpfern ihre Jungfräulichkeit zu verlieren. Der Humor ist zweifellos derb, doch auf jede Bemerkung übers „Nuckeln an einem Funny Feet“ oder darüber, dass Konkurrentinnen in der Dessous-Welt „mir die Höschen vom Leib reissen“ wollen, kommen auch beobachtende Pointen, die mehr als nur ein Schmunzeln hervorrufen: Stephanie beschreibt das schicke Hotelzimmer, in das sie sich hochgearbeitet hat – „Mini-Fläschchen mit geschmolzener brauner Zeug, ein Bett so gross wie Belgien“. Und da könnte sie recht haben. Gedreht im Home House, mit offenbar reichlich Vaseline auf der Linse, hat das Stück einen deutlichen TOWIE-Vibe; was – zusammen mit der Kameraarbeit im Umbrella Room – den Look einer gehobenen Boutique in Epping zementiert, die „massgefertigte“ Soft Furnishings verkauft, wie sie neuerdings eher auf der anderen Seite des Suez festhängen.

Im Text steckt viel versteckter Feminismus, der zum Beispiel fragt, warum eine von Stephanies schärfsten Kritikerinnen so herablassend ist („denkt sie wirklich, dafür seien Frauen gut – Tee kochen?“). Ausserdem gibt es eine schöne Entwicklung für eine Figur, die wir nie sehen: Slaggy Sue (die Stephanie später anerkennt, sollte eigentlich einfach nur „Sue“ heissen). Leider wirkt das alles etwas bemüht, und anders als Shirley Valentine (das es zuerst machte – und besser), trifft der Subtext erst dann, wenn er einem regelrecht über den Kopf gezogen wird.

Das ist ein gut gebautes, witziges Stück, das alle ansprechen wird, die sich an eine High Street mit Our Price und Knickerbox erinnern, zu Jam & Spoon mitgewippt haben oder am Strand von Ibiza geliebt und verloren haben. Sein grösstes Plus ist Van Outens ehrliche, direkte Performance. Es dürfte gern mehr Musik sein – denn wenn man Outen wirklich singen liesse, könnte das richtig abheben.

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