뉴스
리뷰: 내가 알던 어느 소녀, 온라인 스트리밍 ✭✭✭
게시일
작가
레이 락햄
공유
레이 래컴이 데니스 반 아우튼 주연의 Some Girl I Used To Know를 리뷰합니다. 본 작품은 2021년 5월 1일까지 온라인 스트리밍으로 관람할 수 있습니다.
Some Girl I Used To Know
온라인 스트리밍
별 3개
스테파니는 ‘첼름스퍼드에서 성공한’ 여성으로, 고급 란제리 비즈니스를 운영합니다. 우리는 그녀의 봄/여름 라인 론칭 전날, 런던의 한 호텔룸에서 스테파니를 만나죠. 멋진 직업에 남편, 드라이브웨이에 세워진 BMW까지—겉보기엔 모든 걸 다 가진 듯합니다. 하지만 오래전 사랑이 보낸 문자 한 통이 그녀의 발걸음을 멈추게 하면서, 겉모습이 전부가 아닐 수 있다는 걸 깨닫게 됩니다. 란제리 사업은 숨 막히게 고되고, BMW는 할부(HP)로 굴리고 있으며, 결혼 생활은 “지난 월드컵 이후로 계속 어두운 조명 아래” 있었던 것. 이런 상황에서, 한 여자는 대체 무엇을 해야 할까요?
데니스 반 아우튼이 훌륭한 배우라는 사실에는 의심의 여지가 없습니다. 그녀는 스테파니를 숨김없는 진실함으로 연기합니다. 연출 역시 탐진 아우스웨이트가 매우 아름답게 빚어냈죠. 두 사람은 작품의 오르내림을 능숙하게 타고, 독백 공연에서 중요한 리듬을 쉽게 다룹니다. 몰입도가 대단해 90분 남짓한 시간이 훌쩍 지나갑니다.
이 작품은 2014년에 마지막으로 선보인 이후 재작업을 거쳤습니다. 반 아우튼과 테리 로널드의 대본은 여전히 탄탄하며, 애틋함과 코미디, 기쁨이 고루 담긴 순간들이 있습니다. 직설적으로 내달리면서도, 스테파니가 어느 나이대이며 어떤 시대를 살았고 어디에서 왔는지를 또렷이 찍어주는 레퍼런스들로 가득합니다. 더 바디 샵(Body Shop)의 모렐로 체리 립밤이라든지, 펌 헤어에 맥시 코트를 걸치면 건즈 앤 로지스의 슬래시처럼 보일 수 있다는 농담 같은 것들이 그렇죠. 이는 스테파니가 자신의 형성기 시절로 돌아가고 싶어 한다는 신호입니다. 이 ‘주크박스 독백’에서 스테파니가 편곡된 팝 클래식을 부르는 것은 드라마투르기적으로도 딱 맞습니다. 스티브 앤더슨은 클래식 트랙 세 곡을 달콤쌉싸름한 토치 송으로 재해석해, 가사 속 정서적 맥락을 한층 더 또렷하게 드러냅니다. 문제는 곡 수가 충분치 않다는 점입니다. ‘뮤지컬’이라고 홍보하지만, 두 번째 노래가 나오기까지 이미 3분의 1 이상이 지나가거든요. 노래로 터져 나와야 할 독백 대목들도 있습니다(예컨대 해변에서의 우연한 만남 같은 장면). 만약 반 아우튼에게 오리지널 스코어가 주어졌다면, 이야기 전달 면에서 Tell Me On a Sunday에 견줄 만큼 훌륭해질 수도 있었겠습니다.
반 아우튼이 노래를 부를 때마다 스테파니는 문자 그대로, 그리고 비유적으로도 1980년대 후반과 1990년대 초반으로 돌아갑니다. 구조적으로는 Follies의 분위기가 짙습니다. 주인공을 더 행복했던 시공간에 붙들어 두는 음악적 시그니처를 통해, 향수의 위험을 경고하죠. 다만 도로시 콜린스가 연기한 샐리가 테스코 속옷을 입고 처녀성을 잃을까 걱정하는 모습을 상상하긴 어렵습니다. 유머는 확실히 거칠지만, “웃긴 모양의 발을 빨아대는” 얘기나 란제리 업계 경쟁자들이 “내 팬티를 벗겨 먹으려 한다”는 식의 말들 사이로, 미소를 넘어선 웃음을 끌어내는 관찰 코미디도 있습니다. 스테파니가 자신이 있는 화려한 호텔룸을 “미니 병에 든 녹아내린 갈색(미니바), 벨기에만 한 침대”라고 묘사하는 대목이 그렇죠. 일리가 있습니다. 홈 하우스(Home House)에서 촬영된 화면은 렌즈에 바셀린을 잔뜩 바른 듯 부드럽게 번지며, 작품 전체에 TOWIE 느낌이 강하게 납니다. 여기에 엄브렐라 룸(Umbrella Room)의 촬영이 더해져, 수에즈 운하 건너편에서 이제 막 들어온 듯한 ‘맞춤형’ 소프트 퍼니싱을 파는 고급 에핑(Epping) 부티크의 룩을 확실히 잡아냅니다.
대본 곳곳에는 숨은 페미니즘이 있습니다. 예컨대 스테파니의 핵심 비판자 중 한 명이 왜 그렇게 깎아내리는지 묻는 장면(“저 사람이 생각하는 여자가 잘하는 건 차나 끓이는 것뿐이야?”) 같은 것 말이죠. 또 우리가 끝내 직접 보지 못하는 인물 ‘슬래기 수(Slaggy Sue)’에게도 사랑스러운 변화의 여정이 주어집니다(스테파니는 뒤늦게 그녀는 사실 그냥 ‘수(Sue)’라고 불러야 한다고 인정하죠). 다만 안타깝게도 전반적으로 다소 억지스러운 느낌이 있고, Shirley Valentine처럼(더 먼저, 더 잘 해냈던 작품) 은근한 울림으로 다가오기보다는 메시지가 너무 정면으로 들이받을 때에만 비로소 반응하게 됩니다.
이 작품은 탄탄하고 재치 있으며, 아워 프라이스(Our Price)와 니커박스(Knickerbox)가 있던 하이스트리트를 기억하는 사람, 잼 앤 스푼(Jam & Spoon)에 맞춰 몸을 흔들던 사람, 이비자 해변에서 사랑하고 이별했던 사람이라면 누구나 즐길 만합니다. 가장 큰 강점은 반 아우튼의 솔직하고 거침없는 연기입니다. 다만 음악이 더 많았더라면 좋았겠습니다. 그녀가 더 많이 노래할 수 있었다면, 작품은 정말 더 힘차게 날아올랐을 테니까요.
이 소식 공유하기:
영국 극장의 최고를 귀하의 이메일로 직접 받아보세요
최고의 티켓, 독점 혜택, 그리고 최신 웨스트 엔드 소식에 가장 먼저 접근하세요.
언제든지 구독을 취소할 수 있습니다. 개인 정보 보호 정책