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RESENHA: Uma Garota que Eu Conheci no Passado, Disponível Online ✭✭✭

Publicado em

Por

rayrackham

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Ray Rackham faz a crítica de Denise Van Outen em Some Girl I Used To Know, agora disponível em streaming online até 1 de maio de 2021.

Some Girl I Used To Know

Em streaming online

3 Estrelas

Reservar um passe de streaming

Stephanie, uma “rapariga de Chelmsford que se deu bem”, é dona de um negócio de lingerie de luxo e conhecemo-la num quarto de hotel em Londres, na véspera do lançamento da sua coleção primavera/verão. Um ótimo trabalho, marido, BMW à porta; parece ter tudo. Mas quando uma mensagem de um amor perdido a faz parar, percebemos que as aparências podem enganar. O negócio de lingerie é extenuante, o BMW está em crédito e o casamento “anda a meio gás desde o último Mundial”. O que é que uma rapariga faz?

Não há qualquer dúvida de que Denise Van Outen é uma grande atriz. Interpreta Stephanie com uma franqueza desarmante. O espetáculo é também muito bem encenado por Tamzin Outhwaite. Juntas, navegaram as marés e contramarés da peça e lidam com os ritmos essenciais de uma interpretação em monólogo com facilidade. É incrivelmente envolvente, e os cerca de 90 minutos passam a correr.

A peça foi retrabalhada desde a última vez que foi vista, em 2014. O texto de Van Outen e Terry Ronald continua bem construído e tem momentos de pathos, comédia e alegria. É direto, sem rodeios, e está repleto de referências que situam claramente a Stephanie de Van Outen numa idade, num tempo e num lugar. As alusões ao bálsamo labial de cereja morello da Body Shop; ou a ideia de que um permanente e um casaco comprido podem fazer uma rapariga parecer o Slash dos Guns N’ Roses; dizem-nos que os anos formativos de Stephanie são aquilo a que ela anseia regressar. Faz todo o sentido, do ponto de vista dramatúrgico, que Stephanie cante clássicos pop reinventados neste monólogo tipo jukebox. Steve Anderson reimaginou um trio de faixas clássicas como canções de cabaré agridoce, que revelam uma pungência contextual ainda maior nas letras. O problema é que não há canções suficientes e, apesar de ser apresentado como um musical, já passou mais de um terço antes de Van Outen nos brindar com uma segunda música. Há momentos do monólogo que pedem para ser cantados (um encontro fortuito numa praia, por exemplo) e, se Van Outen tivesse uma partitura original, isto poderia rivalizar com Tell Me On a Sunday em termos de narrativa bem conseguida.

Quando Van Outen canta, Stephanie regressa invariavelmente ao final dos anos 80 e início dos 90, literal e figurativamente. Estruturalmente, há aqui muito de Follies, alertando para os perigos da nostalgia através de uma assinatura musical que coloca a protagonista num tempo e lugar mais felizes; mas é difícil imaginar a Sally de Dorothy Collins preocupada em perder a virgindade com umas cuecas da Tesco. O humor é, de facto, grosseiro, mas por cada menção a “chupar um funny feet” ou a concorrentes no mundo da lingerie que querem “arrancar-me as cuecas”, há também tiradas observacionais que arrancam mais do que um sorriso: Stephanie descreve o quarto de hotel chique onde está e para o qual se arrastou, com “mini-garrafas de castanho derretido, cama do tamanho da Bélgica”. E talvez tenha razão. Filmado na Home House, com uma quantidade aparentemente generosa de vaselina na lente, o resultado tem uma vibe muito TOWIE; o que, juntamente com a cinematografia da Umbrella Room, garante um aspeto de boutique de Epping de alto nível, que vende aquele tipo de decoração “à medida” que, mais recentemente, ficou presa do outro lado do Suez.

Há um feminismo oculto em grande parte do texto que — por exemplo — questiona porque é que uma das principais críticas a Stephanie é tão depreciativa (“é só para isto que ela acha que as mulheres servem, fazer o chá?”); e há também um percurso encantador para uma personagem que nunca vemos, Slaggy Sue (a quem Stephanie, mais tarde, reconhece que devia chamar simplesmente “Sue”). Infelizmente, porém, tudo isto parece um pouco forçado e, ao contrário de Shirley Valentine (que chegou primeiro e fez melhor), o subtexto não ressoa a menos que seja martelado em cima da cabeça.

É uma peça bem construída e espirituosa, que agradará a quem se lembra de uma rua principal com Our Price e Knickerbox, a dançar ao som de Jam & Spoon ou a ter amado e perdido numa praia em Ibiza. O seu maior trunfo é a interpretação honesta e sem rodeios de Van Outen. Beneficiava de mais música, porque, se desse espaço para Outen cantar, podia mesmo levantar voo.

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