Das Royal Court enthüllt neuen Theatersaal

Chloe Lamford

Das Royal Court Theatre hat einen spannenden neuen temporären Aufführungsort angekündigt: The Site. Der Raum wird sich auf die Präsentation experimenteller neuer Arbeiten spezialisieren.

Kuratiert von der Associate Designerin des Royal Court, Chloe Lamford (im Bild), umfasst das Programm Arbeiten der Autor*innen EV Crowe, Stacey Gregg, Theresa Ikoko, Nathaniel Martello-White und Deborah Pearson.

The Site ist ein Workshop- und Probenraum direkt neben dem Londoner Theater am Sloane Square und wird von Transport for London angemietet. Die künstlerische Leitung liegt bei Chloe sowie bei Lucy Morrison, Associate Director am Royal Court.

Chloe verwandelt den Raum und lädt das Publikum ein zu „einem Experiment in Design, Zusammenarbeit und Prozess“. Sie hat einen Ort gestaltet, an dem Sprache, Form, Körper und Anweisungen das Material sind – und an dem Künstler*innen wie Publikum dazu eingeladen sind, neu zu denken, wie wir Stücke schaffen, präsentieren und anschauen.

Die unten aufgeführte Werkreihe ist ein Experiment: Sie erkundet Performance über Sprache, Körperlichkeit und die Kraft der Vorstellung – entwickelt von fünf Dramatiker*innen als Antwort auf Chloes Impuls.

Neben ihrer Arbeit als führende Bühnenbildnerin ist Chloe bekannt für ihre außergewöhnlichen Kooperationen mit prägenden europäischen Künstler*innen wie Lies Pauwels, Katie Mitchell und zuletzt Wanda bei einem Pop-Gig. Sie hat mit der Tate Modern zusammengearbeitet und steht als Associate Designerin am Royal Court in einem fortlaufenden Austausch mit Autor*innen, um sie dabei zu unterstützen, Formen herauszufordern und die bildbasierte, visuelle Dramaturgie ihrer Arbeiten zu hinterfragen. In genau diesem Geist leitet sie dieses Projekt.

Chloe sagte: „Die üblichen Rollen im Theater sind ziemlich klar definiert: Die Autorin oder der Autor schreibt ein Stück, ein*e Regisseur*in übernimmt es dann, und anschließend visualisiert und erschafft ein*e Bühnenbildner*in das Stück aus dieser Reihe von Gesprächen heraus. Diesmal machen wir zuerst einen Raum – und dann führen wir Gespräche mit fünf Autor*innen als Reaktion auf diesen Raum, den wir schaffen. Jede*r Autor*in reagiert auf unterschiedliche Weise auf den Raum.“

Tickets kosten 12 £ und gehen heute in den Verkauf. Um den Zugang zu erleichtern, gibt es am Dienstag, den 2. Mai, um 12 Uhr mittags eine zweite Ticketfreigabe online sowie ein Kontingent an Karten, die bei jeder Vorstellung direkt an der Abendkasse gekauft werden können.

Lights Out von Stacey Gregg

2017 begann Gregg, Strategien zu untersuchen, die helfen sollen, die Kluft zwischen sozioökonomischen Hintergründen zu überbrücken. Das Projekt spielt im Kontext der „Lights-Out“-Produktion – also Fabriken, die vollständig automatisiert sind und keine menschlichen Arbeitskräfte benötigen, folglich auch kein Licht.

Spielzeit: Mittwoch, 17. Mai 2017, bis Freitag, 19. Mai 2017.

Zu Stacey Greggs bisherigen Theaterarbeiten zählen: Shibboleth, Perve, When Cows Go Boom (Abbey, Dublin); Scorch (Prime Cut); Cheer Up Kessy (MAC, Belfast); Override (Watford Palace); Perve (La Licorne, Montreal); I’m Spilling My Heart Out Here (NT Connections); Perve (Galway Cúirt International Festival of Literature/Galway Youth Theatre); Huzzies (Tinderbox/MAC, Belfast); Burger Burger Death Burger (Arcola/Soho Poly Festival); Lagan (Ovalhouse/Root Theatre Company); Ismene (ADC Theatre Company); Eveline Syndrome (Arc, Dublin Fringe); 8 Steps to Genocide (The British Holocaust Memorial Day).

It's All Made Up von Deborah Pearson

Deborah Pearson fühlt sich beim Schreiben von Fiktion nicht besonders wohl. Für sie fühlt es sich wie Lügen an. Deshalb hat sie ihre Theaterlaufbahn damit gemacht, wahre Geschichten aus ihrem eigenen Leben oder dem Leben ihrer Performer*innen zu erzählen. Chloe hat Deborah herausgefordert, genau das nicht zu tun. Deborah wurde gebeten, eine ausgedachte Geschichte zu schreiben, die an einem realen Ort spielt – The Site. Sie wird erst mit dem Erfinden beginnen, sobald sie The Site zum ersten Mal betritt, und stets aus und in The Site heraus schreiben. Sie hofft, dass am Ende eine Kette pathologischer Lügen und ausgedachter Magie auf die Bühne kommt.

Spielzeit: Mittwoch, 24. Mai 2017, bis Freitag, 26. Mai 2017

Deborahs Theaterarbeiten umfassen: History History History (House on Fire/Internationale Tournee); Made Visible (Yard); The Future Show (& Internationale Tournee), Like You Were Before (& nationale Tournee), Indiscreet (BAC); Best Friends Forever (Old Red Lion); Long Sentences (Albany); Your Ex Lover is Dead (Arches, Glasgow); Swallow (Soho); und Define Boredom (Bedlam, Edinburgh).

Ein neues Werk von Nathaniel Martello-White

Eine Provokation

Was ist passiert

Haben wir gesehen, was wir glauben gesehen zu haben?

Was sind die Fakten?

Ist ein Quadrat wirklich ein Quadrat? Oder ein Dreieck, das sich als eines ausgibt?

Oder ist unsere Fähigkeit, ein Quadrat zu erkennen, zugrunde gegangen

Wahrheit liegt im Auge der Betrachtenden

Schönheit auch

Mord ebenso

Oder vielleicht auch nicht

Haben wir dieses Gespräch gerade wirklich geführt?

In diesem neuen, unbekannten Raum erkundet Nathaniel Martello-White die Ära des Postfaktischen, in der Fakten irrelevant geworden sind und wir gezwungen sind, die „Realität“ um uns herum zu hinterfragen.

Spielzeit: Mittwoch, 31. Mai 2017, bis Freitag, 2. Juni 2017.

Neben seiner erfolgreichen Arbeit als Darsteller auf Bühne und TV schrieb Nathaniel Torn für das Royal Court und Blackta für das Young Vic.

The Unknown von EV Crowe

Es gibt vier Grundprinzipien: 1) Sie werden nicht vom individuellen Selbst willentlich herbeigeführt; 2) Sie spiegeln soziale Realität; 3) Sie sind öffentliche Rhetorik; 4) Sie sind kollektiv interpretierbar. EV Crowes Träume aus dem echten Leben werden als Stück geteilt und vom Publikum interpretiert. (Zitatquelle: Nocturnal Omissions: Steps Toward a Sociology of Dreams (Seiten 95–104), Gary Alan Fine und Laura Fischer Leighton.)

Spielzeit: Donnerstag, 8. Juni 2017, bis Samstag, 10. Juni 2017.

EV Crowe schrieb für das Royal Court The Sewing Group, Hero, Kin und One Runs the Other Doesn’t (Theatre Local). Weitere Theaterarbeiten: Brenda (HighTide/Yard); I Can Hear You (RSC); Liar Liar (Unicorn); Doris Day (Clean Break/Soho); Young Pretender (nabokov); und ROTOR (Siobhan Davies Dance).

Ein neues Werk von Theresa Ikoko

„Von den Macherinnen Chloe Lamford und Theresa Ikoko kommt The Site, der brandneue, hochmoderne Spielort von The Space Between. Willkommen. Der/die 107.683.902.202. Kandidat*in wird in Kürze zu uns stoßen. Ich werde Ihr Host sein. Lebenspunkte befinden sich unter Ihrem Sitz. Nutzen Sie sie gern heute. Oder sparen Sie sie für Ihren Einsatz. Vielleicht schon bald ... --- Das finale Level. Was kommt als Nächstes?“

Spielzeit: Donnerstag, 8. Juni 2017, bis Samstag, 10. Juni 2017.

Zu Theresa Ikokos bisherigen Theaterarbeiten gehören Girls (Talawa/HighTide/Birmingham Rep/Soho) und Joanne (Clean Break /Latitude/Soho).

Hier können Sie das vollständige Video ansehen, in dem Chloe Lamford das Konzept von The Site erläutert:

https://youtu.be/8XRMUuRkS8k

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