Royal Court onthult gloednieuwe theaterzaal

Chloe Lamford

Het Royal Court Theatre heeft de lancering aangekondigd van een spannende nieuwe tijdelijke theaterlocatie, The Site, die zich specifiek richt op experimenteel nieuw werk.

Het programma, samengesteld door Chloe Lamford (foto), huisontwerper van het Royal Court, omvat werk van schrijvers EV Crowe, Stacey Gregg, Theresa Ikoko, Nathaniel Martello-White en Deborah Pearson.

The Site is een werkplaats en repetitieruimte direct naast het Londense theater aan Sloane Square, gehuurd van Transport for London. De artistieke leiding is in handen van zowel Chloe als Lucie Morrison, adjunct-directeur van het Royal Court.

Chloe transformeert de ruimte en nodigt het publiek uit voor "een experiment in ontwerp, samenwerking en proces". Ze heeft een ruimte gecreëerd waarin taal, vorm, het lichaam en instructies de basismaterialen vormen en waar zowel makers als toeschouwers worden uitgedaagd om opnieuw na te denken over hoe we toneelstukken maken, presenteren en beleven.

De reeks werken die hieronder worden vermeld, is een experiment dat performance verkent via taal, fysiek en de kracht van de verbeelding, gecreëerd door vijf toneelschrijvers als reactie op de provocatie van Chloe.

Naast haar status als toonaangevend theaterontwerper staat Chloe bekend om haar bijzondere samenwerkingen met Europese topkunstenaars zoals Lies Pauwels, Katie Mitchell en recentelijk Wanda voor een popconcert. Ze werkte samen met Tate Modern en voert als huisontwerper bij het Royal Court een constante dialoog met schrijvers om hen te helpen de vorm uit te dagen en de visuele dramaturgie van hun werk te bevragen. Vanuit dit gedachtegoed leidt zij dit project.

Chloe zegt hierover: “De rollen in het theater zijn meestal duidelijk gedefinieerd; de schrijver schrijft een stuk, een regisseur neemt het vervolgens onder handen en een vormgever visualiseert en creëert het stuk op basis van die gesprekken. Dit keer draaien we het om: we maken eerst een ruimte en gaan dan in gesprek met vijf schrijvers over hun reactie op deze ruimte. Elke schrijver reageert op een totaal eigen manier.”

Kaarten kosten £12 en gaan vandaag in de verkoop. Om de toegankelijkheid te vergroten, komt op dinsdag 2 mei om 12:00 uur een tweede reeks tickets online beschikbaar, naast een aantal kaarten dat voor elke voorstelling aan de deur kan worden gekocht.

Lights Out door Stacey Gregg

In 2017 begon Gregg onderzoek te doen naar strategieën om de kloof tussen verschillende sociaal-economische achtergronden te overbruggen. Het project vindt plaats tegen de achtergrond van ‘Lights-Out’ productie: fabrieken die volledig geautomatiseerd zijn en geen menselijke arbeiders nodig hebben, waardoor licht overbodig is geworden.

Te zien van woensdag 17 mei 2017 tot en met vrijdag 19 mei 2017.

Eerder werk van Stacey Gregg omvat onder meer: Shibboleth, Perve, When Cows Go Boom (Abbey, Dublin); Scorch (Prime Cut); Cheer Up Kessy (MAC, Belfast); Override (Watford Palace); Perve (La Licorne, Montreal); I’m Spilling My Heart Out Here (NT Connections); Perve (Galway Cúirt International Festival of Literature/Galway Youth Theatre); Huzzies (Tinderbox/MAC, Belfast); Burger Burger Death Burger (Arcola/Soho Poly Festival); Lagan (Ovalhouse/Root Theatre Company); Ismene (ADC Theatre Company); Eveline Syndrome (Arc, Dublin Fringe); 8 Steps to Genocide (The British Holocaust Memorial Day).

It's All Made Up door Deborah Pearson

Deborah Pearson voelt zich niet prettig bij het schrijven van fictie; voor haar voelt dat als liegen. Daarom heeft ze haar carrière gebouwd op het vertellen van waargebeurde verhalen over haar eigen leven of dat van haar acteurs. Chloe daagde Deborah uit om dat juist niet te doen. Deborah is gevraagd een verzonnen verhaal te schrijven dat zich afspeelt op een levensechte plek: The Site. Deborah begint pas met het verzinnen van het verhaal zodra ze The Site voor het eerst binnenstapt, en ze schrijft uitsluitend op die locatie. Ze hoopt dat de uiteindelijke voorstelling een aaneenschakeling wordt van pathologische leugens en verzonnen magie.

Te zien van woensdag 24 mei 2017 tot en met vrijdag 26 mei 2017.

Theaterwerk van Deborah omvat onder meer: History History History (House on Fire/internationale tournee); Made Visible (Yard); The Future Show (en internationale tournee), Like You Were Before (en nationale tournee), Indiscreet (BAC); Best Friends Forever (Old Red Lion); Long Sentences (Albany); Your Ex Lover is Dead (Arches, Glasgow); Swallow (Soho); en Define Boredom (Bedlam, Edinburgh).

Nieuw werk van Nathaniel Martello-White

Een provocatie

Wat er gebeurde

Zagen we wat we dachten te zien?

Wat zijn de feiten?

Is een vierkant echt een vierkant? Of een driehoek die zich voordoet als zodanig?

Of is ons vermogen om een vierkant te herkennen verloren gegaan?

Waarheid ligt in het oog van de toeschouwer

Dat geldt ook voor schoonheid

En voor moord

Of misschien ook niet

Hebben we zojuist echt dat gesprek gevoerd?

In deze nieuwe, onbekende ruimte onderzoekt Nathaniel Martello-White het post-truth tijdperk, waarin feiten irrelevant lijken en we gedwongen worden de “realiteit” om ons heen in twijfel te trekken.

Te zien van woensdag 31 mei 2017 tot en met vrijdag 2 juni 2017.

Naast een succesvolle carrière als acteur op toneel en tv, schreef Nathaniel Torn voor het Royal Court en Blackta voor de Young Vic.

The Unknown door EV Crowe

Er zijn vier basisprincipes: 1) Ze worden niet gewild door het individuele zelf; 2) Ze weerspiegelen de sociale realiteit; 3) Ze zijn publieke retoriek; 4) Ze zijn collectief interpreteerbaar. De echte dromen van EV Crowe worden gedeeld als een toneelstuk en geïnterpreteerd door het publiek. (Bron citaat: Nocturnal Omissions: Steps Toward a Sociology of Dreams, Gary Alan Fine en Laura Fischer Leighton.)

Te zien van donderdag 8 juni 2017 tot en met zaterdag 10 juni 2017.

EV Crowe schreef The Sewing Group, Hero, Kin, en One Runs the Other Doesn’t (Theatre Local) voor het Royal Court. Haar overige theaterwerk omvat: Brenda (HighTide/Yard); I Can Hear You (RSC); Liar Liar (Unicorn); Doris Day (Clean Break/Soho); Young Pretender (nabokov); en ROTOR (Siobhan Davies Dance).

Nieuw werk van Theresa Ikoko

“Van de makers Chloe Lamford en Theresa Ikoko komt The Site, de gloednieuwe, hypermoderne locatie van The Space Between. Welkom. De 107.683.902.202e deelnemer voegt zich binnenkort bij ons. Ik ben uw gastheer. Levenspunten liggen onder uw stoel. Voel u vrij ze vandaag te gebruiken. Of bewaar ze voor uw eigen beurt. Misschien binnenkort... --- Het laatste level. Wat komt hierna?”

Te zien van donderdag 8 juni 2017 tot en met zaterdag 10 juni 2017.

Eerder theaterwerk van Theresa Ikoko omvat Girls (Talawa/HighTide/Birmingham Rep/Soho) en Joanne (Clean Break /Latitude/Soho).

Bekijk hier de volledige video waarin Chloe Lamford het concept van The Site toelicht:

https://youtu.be/8XRMUuRkS8k

LEES MEER OVER DE NIEUWE LOCATIE VAN HET ROYAL COURT