剧院动态
皇家宫廷剧院揭幕新剧场
发布日期
由
马克·卢德蒙
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克洛伊·兰福德
皇家宫廷剧院(Royal Court Theatre)宣布推出一处令人期待的全新临时演出空间——The Site,将专注呈现实验性的新作品。
该系列由皇家宫廷剧院驻院设计师克洛伊·兰福德(图)策划,节目包括剧作家EV·克劳、史黛西·格雷格、特蕾莎·伊科科、内森尼尔·马特洛-怀特以及黛博拉·皮尔森的作品。
The Site 是位于斯隆广场(Sloane Square)这家伦敦剧院隔壁的工作坊与排练空间,由伦敦交通局(Transport for London)出租。其创意方向由克洛伊与皇家宫廷剧院驻院导演露西·莫里森共同负责。
克洛伊正在改造这处空间,并向观众发出邀请:“一场关于设计、协作与创作过程的实验”。她打造的场域里,语言、形式、身体与指令都是材料——艺术家与观众都被邀请一同重新思考:我们如何创作、如何呈现、又如何观看戏剧。
下列作品构成一个实验系列:五位剧作家回应克洛伊的“挑衅式命题”,从语言、身体性与想象力的力量出发,探索表演的可能。
除了作为顶尖的剧场设计师,克洛伊也以与欧洲重要艺术家的非凡合作而闻名,例如与Lies Pauwels、凯蒂·米切尔(Katie Mitchell)合作,以及最近与Wanda在一场流行音乐现场的合作。她也曾与泰特现代美术馆(Tate Modern)合作;作为皇家宫廷剧院的驻院设计师,她始终与剧作家保持密切对话,帮助他们挑战形式,并质疑作品中以影像为导向的视觉戏剧构作(dramaturgy)。她正是在这样的精神下带领此项目。
克洛伊表示:“剧场里的分工通常非常清晰:剧作家写剧本,导演接手排演,而舞台设计师则在一连串对话中将作品视觉化并完成呈现。但这一次,我们先做出一个空间,然后围绕这个空间与五位作家展开对话。每位作家都会以不同方式回应我们正在创造的空间。”
票价为12英镑,今日开售。为提升作品的可及性,5月2日(周二)中午将进行第二轮线上放票;同时每场演出都会预留部分票额,可于现场门口直接购买。
《熄灯》(Lights Out)|史黛西·格雷格(Stacey Gregg)
2017年,格雷格开始研究弥合不同社会经济背景之间差距的策略。本项目置于“熄灯制造”(Lights-Out manufacturing)的语境之中——指完全自动化、无需人类工人的工厂,因此也不需要照明。
演出时间:2017年5月17日(周三)至2017年5月19日(周五)。
史黛西·格雷格以往的剧场作品包括:Shibboleth、Perve、When Cows Go Boom(Abbey Theatre,都柏林);Scorch(Prime Cut);Cheer Up Kessy(MAC,贝尔法斯特);Override(沃特福德宫剧院 Watford Palace);Perve(La Licorne,蒙特利尔);I’m Spilling My Heart Out Here(NT Connections);Perve(戈尔韦Cúirt国际文学节/戈尔韦青年剧院);Huzzies(Tinderbox/MAC,贝尔法斯特);Burger Burger Death Burger(Arcola/Soho Poly Festival);Lagan(Ovalhouse/Root Theatre Company);Ismene(ADC Theatre Company);Eveline Syndrome(Arc,都柏林艺穗节);8 Steps to Genocide(英国大屠杀纪念日 The British Holocaust Memorial Day)。
《全是编的》(It's All Made Up)|黛博拉·皮尔森(Deborah Pearson)
黛博拉·皮尔森并不太习惯写虚构。对她来说,那感觉像在说谎。因此,她在剧场创作生涯中一直讲述真实故事——关于自己的生活,或表演者的生活。克洛伊挑战黛博拉不要再这么做。黛博拉被要求写一个发生在真实地点——The Site——的虚构故事。她只有在第一次走进 The Site 的那一刻才会开始“编故事”,并始终从 The Site 出发、在 The Site 之中写作。她希望最终呈现出来的,是一串病态的谎言与凭空捏造的魔法。
演出时间:2017年5月24日(周三)至2017年5月26日(周五)。
黛博拉的剧场作品包括:History History History(House on Fire/国际巡演);Made Visible(Yard);The Future Show(& 国际巡演)、Like You Were Before(& 全国巡演)、Indiscreet(BAC);Best Friends Forever(Old Red Lion);Long Sentences(Albany);Your Ex Lover is Dead(Arches,格拉斯哥);Swallow(Soho);Define Boredom(Bedlam,爱丁堡)。
内森尼尔·马特洛-怀特(Nathaniel Martello-White)新作
一次挑衅
发生了什么
我们看到的,真的是我们以为看到的吗?
事实是什么?
正方形真的还是正方形吗?还是一个伪装成正方形的三角形?
还是说,我们分辨正方形的能力已经消亡
真相在旁观者的眼中
美也是如此
谋杀也是如此
或许并非如此
我们刚才真的有过那段对话吗?
在这处全然未知的新空间里,内森尼尔·马特洛-怀特探讨“后真相”时代:当事实变得无关紧要,我们不得不质疑包围着我们的“现实”。
演出时间:2017年5月31日(周三)至2017年6月2日(周五)。
除了在舞台与电视领域均有亮眼表现,内森尼尔还曾为皇家宫廷剧院创作《Torn》,并为青年维克剧院(Young Vic)创作《Blackta》。
《未知》(The Unknown)|EV·克劳(EV Crowe)
有四项基本原则:1)并非由个体自我意志所驱使;2)反映社会现实;3)属于公共修辞;4)可被集体解读。EV·克劳的真实梦境将以戏剧形式被分享,并由观众加以阐释。(引文来源:Nocturnal Omissions: Steps Toward a Sociology of Dreams,第95–104页,Gary Alan Fine 与 Laura Fischer Leighton。)
演出时间:2017年6月8日(周四)至2017年6月10日(周六)。
EV·克劳曾为皇家宫廷剧院创作 The Sewing Group、Hero、Kin 与 One Runs the Other Doesn’t(Theatre Local)。其他剧场作品包括:Brenda(HighTide/Yard);I Can Hear You(英国皇家莎士比亚剧团 RSC);Liar Liar(Unicorn);Doris Day(Clean Break/Soho);Young Pretender(nabokov);ROTOR(Siobhan Davies Dance)。
特蕾莎·伊科科(Theresa Ikoko)新作
“由创作者克洛伊·兰福德与特蕾莎·伊科科带来的 The Site,是‘The Space Between’全新、最先进的场馆。欢迎光临。第107,683,902,202位参赛者即将加入。由我担任主持。生命点数在你的座位下方。今天欢迎使用,或留到轮到你时再用。也许很快……--- 最终关卡。接下来是什么?”
演出时间:2017年6月8日(周四)至2017年6月10日(周六)。
特蕾莎·伊科科以往的剧场作品包括 Girls(Talawa/HighTide/伯明翰话剧院 Birmingham Rep/Soho)以及 Joanne(Clean Break /Latitude/Soho)。
观看克洛伊·兰福德讲解 The Site 概念的完整影片:
https://youtu.be/8XRMUuRkS8k